miércoles, 7 de diciembre de 2016

699.- Morgan


La protagonista  de “La Bruja” (Anya Taylor-Joy) a la que ya augurábamos un futuro repleto de películas regresa con un nuevo personaje misterioso, “Morgan”.
Morgan es una niña creada en un laboratorio y aunque nunca se dice, parece claro que su creación está relacionada con su uso como arma humana.
Ha sido educada con amor pero algo en su interior le lleva a abrazar la violencia.
Así es que una tenebrosa corporación dueña de los derechos sobre su creación e investigación va a mandar a sus expertos en comportamiento para analizar lo que ha fallado en su producto.
Por momentos me ha recordado a la niña encerrada de “Species” o a “Hanna” y los interrogatorios de “Blade Runner” o muchas otras pelis de pseudofilosofía sobre los límites entre lo humano y lo que no lo es.


La película parece prometer grandes dosis de acción pero acabamos inmersos en una historia que intenta demostrar que el mayor sentimiento humano es el amor materno.
Este es el punto dónde la decisión sobre si la película te gusta o no puede diferir.

Si has visto el tráiler… ya estás predispuesto a ver una peli de acción y terror con lo cual posiblemente te sientas un tanto decepcionado al  ver que los minutos van pasando y esta no llega (aunque en honor a la verdad hay que tener paciencia, pues si que la hay).
Si no sabes nada sobre la trama y te enfrentas a ella con la mirada limpia te encontrarás con un thriller muy bien construido, dónde la tensión va creciendo hasta un desenlace cargado de violencia y  un final que pretende ser sorprendente aunque si eres observador ya te lo habrás imaginado mucho antes.

Sea como sea, “Morgan” me parece un buen entretenimiento que sobresale sobre la mayoría de películas de acción con guiones de mercadillo.


viernes, 2 de diciembre de 2016

698.- Cristina Andrade y Jorge Castro



Compañeros desde siempre, Jorge y Cristina han encaminado su futuro profesional al Audiovisual desde distintos lados de la cámara.

 Cris como actriz, se está formando en la Escuela de Arte Dramático de Vigo. 
Jorge como técnico cursa el Grado de Comunicación Audiovisual.

 Lo lógico es que coincidiesen en alguna producción, como la webserie "Prevenidos" o un cortometraje para el Festival de cine de terror "PANIC A Estrada".

viernes, 25 de noviembre de 2016

697.- Entrevista Ignacio Vilar


Ignacio Vilar estrena "Sicixia" en cines.
En A Estrada podremos asistir al estreno y ver a algunos de nuestro vecinos de Sabucedo "aloitando" en A Rapa das Bestas.
La película es un canto a los sentidos y a la belleza natural de la Costa da Morte, con un tratamiento de sonido "sorprendente".
El propio director y productor (Via Láctea Films) se encarga de contarnos todo lo relativo a la película.



Marta Lado, ganadora del premio a mejor actriz en Toulouse

viernes, 18 de noviembre de 2016

696.- Cristina Medina



La actriz Cristina Medina visitará A Estrada mañana 19 de noviembre para presentarnos su espectáculo "A grito pelao".
Así es que hemos aprovechado para entrevistarla, hablar un poco de sus éxitos y, como no, de su papel de Nines en la serie "La que se avecina".



Sus series favoritas son: "Doraemon" y "Historias corrientes"... Son las cosas de ser madre.

lunes, 14 de noviembre de 2016

695.- Cine, Series y Política



Tras una semana tan politizada como la que hemos tenido, con la llegada al trono de Donald Trump y los devaneos políticos habituales de nuestro país...
Toca hablar de series y cine con temática política.
Tenemos poco tiempo y muchísimo material, así es que hemos optado por ofreceros unas cuantas frases y recomendaciones sobre como se refleja la política y los políticos en el panorama audiovisual.
Excepto en España... ¿o no?

miércoles, 2 de noviembre de 2016

694.- Entrevista a Marga Fraga

Marga es serieadicta, ve temporadas completas en un fin de semana. Hoy nos cuenta sus impresiones sobre varias series.
Su serie favorita: "Doctor en Alaska"

693.- Entrevista a Javier Olivares

Javier Olivares. Conferencia en el CGAC de Santiago de Composela


Javier Olivares (junto con su fallecido hermano, Pablo) es el creador de series como "Isabel", "Victor Ros" o "El Ministerio del Tiempo".
Uno de los pocos guionistas en España con los que no vale la frase de Billy Wilder "Señorita, usted no me conoce, soy el escritor".
Hoy nos ha hablado sobre todo de "El Ministerio del Tiempo", pero también ha opinado sobre series, la industria de la televisión y algunas jugosas anécdotas que ilustran lo que tienen que sufrir los guionistas, por muy reconocidos que sean.

Sus series favoritas de todos los tiempos: "The Wire".

jueves, 20 de octubre de 2016

692.- Yoga Hosers


Sois dos figuras importantes del mundillo.
Y fumáis, o bebéis… Os colocáis y os descojonáis de risa.
Y tenéis una hija cada uno y no sabéis muy bien como “enchufarlas” en la industria.
Y como lleváis un buen colocón, empezáis a soltar ideas que parecen supergraciosas y no demasiado crudas para que las interpreten vuestras niñas.
Digo que lo parecen porque lleváis un buen “ciego” pero la realidad es que no tienen gracia ninguna y si mucho de vergüenza ajena.
Así es que se supone que son dos empleadas de un supermercado (¡anda, como en “Clerks”!), muy simpáticas, cool y hacen yoga, y tienen que luchar contra una invasión de ladrones de cuerpos en forma de…
Salchicha Nazi que se te mete por el culo y te domina.
Bueno, se meten por el culo de cualquiera que no sea vuestras hijas. ¡Faltaría más!


Y hay montones de diálogos inútiles y sin sentido. Y apariciones de colegas como Vanessa Paradis (que para eso es la madre de una de las chicas), o el colega Jason Mewes, o Haley Joel Osment el irreconocible niño de “El Sexto Sentido”, e incluso el mismísimo Stan Lee.


Todo lleno de referencias al cine japonés de jovencitas modositas que cantan, hacen posturitas y luchan contra monstruos. Supongo que en Japón les va a encantar.

Pero por aquí esto suena a que como sois famosetes y bien relacionados rodais una absurdez como “Yoga Hosers” y a ver si hay suerte. Por lo menos en casa seguro que os lo pasáis genial viendo a las niñas y tal. Pero de cara al público esto es sencillamente una mala peli.
Por si no habéis caído son Kevin Smith y Johnny Depp que han parido este divertimento para tener contentas a sus hijas Lily-Rose Depp y Harley Quinn Smith.

¡Pues vale!

691.- Desierto


Desierto” es la historia de un puñado de inmigrantes mexicanos que son abandonados en mitad de la nada y para entrar en los Estados Unidos deben atravesar una extensa zona.  Pero van a tener la mala suerte de toparse con Donald Trump, o mejor dicho con la metáfora asesina de lo que este representa.
Un americano lleno de odio y sobre todo  su perro (que en muchos momentos es el auténtico protagonista) se dedicarán a asesinar sin piedad a los pobres invasores del tercer mundo que llegan para acabar con la prosperidad y el American way of life.
Por cierto este tipo está interpretado por Jeffrey Dean Morgan al que pronto todos odiaremos en su rol de Negan para The Walking Dead.

Bien, una vez despejada la ideología del guión nos encontramos con una muy entretenida película de acción sobre un grupo de desdichados sin armas, perdidos en la inmensidad de un desierto dónde apenas hay como ocultarse que serán cazados sin tregua hasta un final bastante convincente… aunque se echa de menos que el director hubiese tenido un poquito más de mala leche.

La película además de lo obvio nos muestra también pequeños retazos de lo que deben sufrir estos inmigrantes, el personaje de Gael García Bernal es el de un hombre (mexicano) que ya vivía en USA  con todo en regla, por causa de una infracción de tráfico es deportado a México dejando allí a su familia y ahora intenta regresar ilegalmente. O el acoso sexual que sufren las mujeres por parte de las mafias o de sus propios compañeros de viaje. Y por supuesto las pésimas condiciones de viaje (aquí no hay pateras pero en el fondo es todo lo mismo).
En resumen, una buena película con sus dosis justas de trasfondo social.


lunes, 17 de octubre de 2016

690.- Entrevista a José Antonio Cascudo


Licenciado en comunicación audiovisual, fotógrafo, guionista, director... Cascudo está impartiendo en el CGAC de Santiago de Compostela el curso "TV or not TV. Itinerarios de la ficción televisiva" un repaso a las series televisivas desde sus inicios hasta hoy.
Y en esta entrevista comparte con nosotros sus opiniones e incluso nos recomienda alguna de las mejores.

Su serie favorita de todos lo tiempos: "Mad Men"

domingo, 16 de octubre de 2016

689.- 31


Un grupo de personajes, bastante desagradables, que viajan en una caravana son secuestrados y metidos en unas instalaciones infernales dónde servirán de carnaza para psicópatas. Si consiguen sobrevivir  12 horas les dejarán escapar… pero eso nunca ha ocurrido.
Esta premisa, más propia de una película de acción, de hecho es el argumento de “Perseguido” (The Running Man, 1987) de Arnold Schwarzenegger se convierte en manos del director Rob Zombie en una sucesión de fases de videojuego que acaba aburriendo a las ovejas.

Alguien debería decirle que crear algunos de los diálogos más desagradables de la historia escupiendo mucha saliva a la cara no hace que una peli de terror sea mejor. De hecho esa es una de las primeras sensaciones que una tiene desde el inicio. ¿Que se habla mucho y no se dice nada!, que lo que en Tarantino es casi un arte en manos de Zombie es un rollo intragable.
Por otro lado la película está fatalmente filmada, las escenas de acción con los psicópatas son un maremágnum de movimientos de cámara que tratan de disimular la ausencia total de una mínima coreografía de movimientos, el objetivo es marearte y hacerte olvidar que si viésemos la escena desde lejos daría risa ver como dos monigotes intentan golpearse sin conseguirlo.
Los psicópatas deberían darnos miedo, pero son tan apayasados, tan de manual de cine grotesco que dan risa o asco, pero jamás consiguen infundir terror, de hecho, algunos dan un poco de pena y volviendo a lo anterior… hablan mucho.
¡Pero coño, calla de una puta vez y mata a la víctima o no la mates, pero deja ya de dar la paliza!


Rob Zombie es un maestro de los escenarios mugrientos, de atmósferas truculentas en lugares asquerosos, pero eso no es suficiente si tus personajes no importan ni lo más mínimo, de hecho alguna de las teóricas víctimas es más horrible que los propios asesinos. Y es que el principal error que comete es que no te puedes identificar con ningún personaje, no hay empatía con nadie, te importa un bledo lo que les pase porque todos merecen morir. Es memorable el momento en que en plena apogeo de la trama, cuando sabemos que puede haber un asesino con motosierra tras cualquier puerta a una de las víctimas (una arrugadísima Megan Foster) se le ocurre dar un paseo y claro está le darán lo suyo.
Y si alguien va a sobrevivir también sabemos desde antes de comenzar la película quién va a ser la elegida. Su mujer en la vida real y musa de sus películas Sheri Moon Zombie, y creedme, esto no es un spoiler, esto se sabe desde siempre.

De los supuestos “cerebros” de toda esta pesadilla, tres viejas glorias vestidos de María Antonieta, con un Malcolm McDowell en uno de sus papeles más ridículos (espero que el cheque mereciese la pena) es mejor no hablar porque apenas aportan nada a la trama cuando no la frenan y te hacen tomar conciencia de la ridiculez de la propuesta.

En resumen una película que prometía mucho, más aún cuando ves algunos de los diseños de lo que podría haber sido, pero que finalmente se queda en un ¡cuando se acaba esto!, aburrida y previsible.




miércoles, 12 de octubre de 2016

688.- María Vázquez -Augasquentes-


María Vázquez, es la jueza Ana Ledo, la protagonista de la nueva ficción de la TVG "Augasquentes". 
Los exteriores de la serie han sido filmados en la vecina localidad de Cuntis y hoy María nos cuenta algunas anécdotas del rodaje y sus impresiones sobre un trabajo dónde cuenta con compañeros de la talla de Morris, David Amor, Sheila Fariña, Miguel de Lira o Isabel Blanco. 


jueves, 6 de octubre de 2016

687.- "Sicixia" se estrena


El pasado 17 de septiembre unos pocos representantes de la cultura y el audiovisual en A Estrada tuvieron el honor de ser invitados por el director de cine Ignacio Vilar al preestreno de la película "Sicixia" en A Coruña.
Recordemos que el director estuvo con su equipo de grabación en la pasada Rapa das Bestas de Sabucedo tomando las imágenes que abren la película.
Y son precisamente estas imágenes las que sirven como prólogo y metáfora de la apasionada relación que vivirán los protagonistas, Monti Castiñeira y Marta Lado, a lo largo del resto de la película en la zona de la Costa da Morte.
A lo largo de su metraje la película se convierte en un auténtico escaparate visual de la naturaleza salvaje que podemos admirar en Galicia y especialmente en dos lugares tan emblemáticos como los ya reseñados, hasta tal punto que hay momentos en que uno tiene la sensación de que lo primero que debe hacer cuando las obligaciones lo permitan es coger el coche y salir pitando a admirar los increíbles parajes naturales que podemos ver en pantalla.


Pero además la película juega con multitud de otras capas que posiblemente sólo seamos capaces de admirar los que la veamos en su versión orixinal en galego. Así podremos comparar las diferentes "falas" y los matices que diferencian el galego normativo del protagonista, los animados comentarios de los "aloitadores" del interior y el especial deje de la zona mariñeira da Costa da Morte.
También veremos referencias al folklore popular y los cantos de taberna, a la gastronomía, la industria, el duro trabajo en la mar, y por supuesto las leyendas y conversaciones mantenidas por una serie de actores no profesionales que gracias al buen hacer de Ignacio Vilar te sumergen en una historia que lucha constantemente por mantener el equilibrio entre la narrativa documental y el drama de una bellísima historia de amor imposible.


Muchos de nuestros vecinos de Sabucedo ya están más o menos acostumbrados a verse en innumerables programas de televisión dónde se trata anualmente el tema de la Rapa das bestas.
Pero creo que verse en la pantalla grande de un cine y con un tratamiento de sonido tan estupendo y cuidado como el que podemos admirar en "Sicixia" es un plus y una suerte que muy pocos pueden alcanzar.
La película ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial do XXIº Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y podrá ser vista en cines comercialmente a partir del 25 de noviembre en más de 40 salas de toda España.

Por cierto, hoy 06 de octubre es el día en que el director Ignacio Vilar y el protagonista Monti Castiñeira presentan la película en Toulouse.

¡¡Suerte!!

martes, 4 de octubre de 2016

686.- Baskin


Tras un largo período de vacaciones... me ha vuelto a picar el gusanillo de escribir cosas sobre lo que veo en cine y televisión.
I am back

Una peli que está levantando cierto revuelo mediático en el mundillo de las pelis de terror es Baskin, así es que con mis expectativas por todo lo alto me puse a verla y...

Lo siento, pero no he entrado en el juego de Baskin.

A veces caemos en la trampa condescendiente de sobrevalorar  una película que pertenece a una cinematografía que consideramos inferior. Supongo que es el motivo por el cual hay tantas películas iraníes, tibetanas, o del Kurdistán que consiguen grandes premios en festivales.
Y creo que esa es la clave para el gran hype que existe con Baskin. El hecho de pertenecer a un país tan desconocido cinematográficamente para nosotros como es Turquía está ayudando a que parezca más tremenda y rebuscada de lo que realmente es.
Porque la realidad es que para llegar a una media hora (algo más) final, de tremendo gore, nos tenemos que tragar anteriormente un montón de conversaciones irrelevantes, personajes con cambios de humor mil veces vistos  y visiones de ranas que a nada llevan, excepto si te dan algo de asco.
E incluso ese tremendo gore final no es para tanto si ya has visto matanzas de Texas, despellejadores australianos, humanoides de las colinas o caníbales lisérgicos.

La sensación generalizada, incluso en ese vuelta de tuerca final en el último minuto, es que todo lo que se nos muestra es un compendio de cosas anteriormente vistas en clásicos como “Hellraiser” o incluso el explotation italiano.
La creación de una buena atmósfera de terror insano en un edificio ruinoso y algún que otro momento de casquería que puede revolver estómagos sensibles son el único mérito que podemos dar a este director (Can Evrenol). Y ¿porqué no?, la suerte de encontrar alguien con un físico tan peculiar como Mehmet Cerrahoglu, ese pequeño bastardo que se lo pasa tan ricamente chupando cuchillos y cavidades humanas.

 Estoy seguro  de que va a tener alguna nueva oportunidad y mejor guión para mostrarnos nuevas delicias turcas.





lunes, 13 de junio de 2016

685.- Entrevista a María Ortega (Sastrería Cornejo)


Desde "55 días en Pekín" a "Juego de Tronos". Desde "El Cid" a la última de "Tarzán".
Sastrería Cornejo lleva cuatro generaciones vistiendo Cine, Ópera, Teatro, Series de TV...
Hoy María Ortega Cornejo nos va a contar en una entrevista interesantísima cantidad de anécdotas y datos sobre el vestuario en las películas.




"Exodus: Dioses y Reyes"

lunes, 6 de junio de 2016

684.- Entrevista a Felipe Lage



Felipe Lage es el productor de "Mimosas", película ganadora de la Semana de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Si esto de por sí ya es un mérito enorme... imaginaos cuando nos cuenta que lo han conseguido sin apoyo de las televisiones y con una historia muy alejada de lo que se suele ver en el cine español actual.

martes, 24 de mayo de 2016

683.- Entrevista a Monti Castiñeiras


Monti Castiñeiras nos habla de la nueva temporada de "Serramoura" y de su personaje, Santos,
También de su próximo estreno, la película "Sicixia" dirigida por Ignacio Vilar con la que ha recorrido algunos de los parajes más bellos de Galicia y cuyo rodaje comenzó precisamente aquí, en A Estrada, en A Rapa das Bestas.

Además nos cuenta en que consiste su labor como director de doblaje al castellano de la película "A Esmorga".





viernes, 6 de mayo de 2016

682.- Entrevista a María Pujalte


La entrevista con María Pujalte en Radio Estrada ha sido genial.
No sólo ha estado simpática y estupenda comentando su última película "La noche que mi madre mató a mi padre" o su próximo estreno en Pontevedra y A Coruña de la obra teatral "Losers", sino que además no se ha cortado ni un pelo a la hora de criticar a TVE y su absoluto desprecio a una serie tan importante como "Los misterios de Laura" de la cuál María era la protagonista absoluta.


miércoles, 27 de abril de 2016

681.- Entrevista a Simón Casal


Esta semana hemos hablado con Simón Casal, director de la película "Lobos Sucios"
Una película que consigue mezclar nazis, leyendas galegas, mineros, extraperlistas, judios huyendo por la frontera de Galicia con Portugal y el Wolframio. Un mineral de gran densidad que servía para endurecer la capacidad de penetración de los proyectiles y a su vez para proteger los vehículos.

¿De dónde surge la idea?, ¿dónde la han filmado?, ¿nos mienten los libros de historia cuando dicen que España fue neutral?

¡Tenéis que escuchar esta entrevista!



Simón Casal


lunes, 18 de abril de 2016

680.- Entrevista a Adriana Ugarte


Hemos entrevistado a Adriana Ugarte. Que defiende con uñas y dientes la última película de Pedro Almodóvar.
Adriana nos cuenta algunos de los detalles que la convierten en chica Almodóvar y nos comenta sus impresiones sobre todo lo que se está hablando.
De paso Pedro (Pérez) confiesa que a él le gustó la película y la actuación de Adriana.

  

lunes, 4 de abril de 2016

679.- Entrevista Emma Lustres


Emma Lustres es la productora que ha puesto a Galicia en el mapa cinematográfico internacional. Su empresa, vacafilms, es la responsable de títulos tan importantes y reconocidos como "Celda 211" ganadora del Goya a mejor película, "Lobos de Arga", "Extinction", "El Desconocido" o "Cien años de perdón".
En esta entrevista nos cuenta que hace un productor en Galicia para conseguir semejante palmarés y de dónde nace su vocación cinematográfica.


lunes, 28 de marzo de 2016

678.- Corto "Las muelas del cuco"




Con motivo del estreno en A Estrada del cortometraje "Las muelas del Cuco" hemos entrevistado a su director, Veru Rodríguez, para que nos cuente las vicisitudes del rodaje y su próxima presentación en Barcelona.




"Las muelas del Cuco" es un cortometraje que nos cuenta las peripecias de dos delincuentes de poca monta que tienen que dar un golpe para satisfacer al jefe de la mafia local. Hasta aquí nada especialmente original, excepto porque todo está contado en lengua de signos.

El corto está doblado, por lo tanto es perfectamente comprensible para los que podemos oir.
La dirección y calidad técnica son estupendas ¿porqué no iban a serlo?.
El único detalle que puede resultar un poco molesto (no lo fue en mi caso) es la saturación de los graves en el sonido ya que esas vibraciones son sentidas por los que no oyen y les permite suplir la carencia auditiva a través de la  vibración.
Personalmente me ha gustado mucho la experiencia y me ha asombrado la entrega total de todos los que asistimos a este estreno riendo y disfrutando con la actuación y la historia que vimos y sentimos en pantalla.
Creo que es un vehículo genial de integración.
¡Mucha suerte en Barcelona!


sábado, 26 de marzo de 2016

677.- Entrevista a Victor Mosqueira


En Radio Estrada, hemos entrevistado a Victor Mosqueira, actor teatral al que también pudimos ver últimamente en "Casa Manola" en la TVG.
Esta vez ha pasado por A Estrada para presentar su última obra "Os amores de Jacques o fatalista"



676.- Publicidad en serie

Últimamente nos estamos curando de espanto en cuanto a campañas publicitarias de los productos de una cadena de televisión dentro de los programas de la misma.
Ya a nadie sorprende que en los informativos de Tele 5, Antena 3 o TVE nos metan campañas de apoyo al cine y a ciertas películas que simplemente son publicidad de películas producidas por ellos mismos, y que a su vez estas mismas "maravillas cinematográficas" apenas sean nombradas en el resto de las cadenas.
Hubo un tiempo en que programas como "Días de cine" en la 2 tenían una razón de ser y sus críticas imparciales eran bien valoradas, estoy hablando de la época en que lo conducía Antonio Gasset.

 

Pero esos tiempos han pasado.
Hoy si quieres una crítica auténticamente imparcial tienes que ir a... ¡yo que se!, algún que otro blog.

De todas maneras a veces estas campañas publicitarias me sorprenden, como aquella vez en que en pleno capítulo de "House" aparecía un anuncio de Vodafone en una parada de autobús (insertado digitalmente para el público español).
Esta vez me ha llamado la atención que en un capítulo de la versión americana de "Los misterios de Laura", nos hayan metido publicidad de la serie "Blindspot". Por supuesto ambas series son de la cadena NBC... pero aún así, me parece un poco excesivo.


martes, 15 de marzo de 2016

675.- Play. Historia de Maestro e Pupilo



Play. Historia de Maestro y Pupilo

Fran Campos y Fran Ameixeiras bajo la dirección de Evaristo Calvo.

Bandullo Azul está creando con sólo dos obras hasta el momento una imagen de marca. Se nota en el patio de butacas, en ese ruxe-ruxe que siempre se forma antes de empezar las sesiones. No hay más que poner un poco la oreja para escuchar a espectadores orgullosos de contar que ya les han visto antes y que por eso están allí, saben que van a ver algo divertido, emotivo, muy cercano a un regreso a la infancia sin renunciar a la picardía adulta.



Con esta nueva obra, la primera sorpresa fue encontrarme a mí mismo riendo. Divertido con los gags, esperando como un niño la nueva metedura de pata de Pupilo, el siguiente gesto de reprobación o explosión de rabia de Maestro. Ensimismado con sus dotes musicales y a la espera de un nuevo uso esperpéntico del menaje de hogar (esto tenéis que ir a verlo para comprenderlo).
La trama se va articulando a través de una sesión de teatro dónde un atolondrado y sumiso Pupilo nos presenta los números artísticos y algo obsoletos de su idolatrado Maestro, sin embargo paso a paso las tornas irán cambiando.
La originalidad no está en el argumento, la historia del aprendiz que evoluciona o del señor que se niega aceptar que está perdiendo facultades es un clásico en la literatura, cine o teatro. Pero Campos y Ameixeiras le dotan de una gestualidad tan sensible y cómica, de unos gags tan simples y sorprendentes que acabas con la estupenda sensación de haber aprovechado de manera genial tu salida al teatro. Con la sonrisa permanente, con ganas de contar lo bien que lo has pasado.


Ellos tienen que explotar esta obra por otros muchos escenarios, y aún tienen cuentas pendientes con “A verdadeira historia de Robinson Crusoe” pero yo (como otros muchos espectadores) ya estoy deseando ver algo nuevo de Bandullo Azul.
¿Qué tal algo con Quijote y Sancho?... ¿Batman y Robin?... ¿Romeo y Julieta?...

sábado, 5 de marzo de 2016

674.- Entrevista Roberto L. Blanco Valdés


Roberto Luis Blanco Valdés es un analista político en la cadena V Televisión.
Estradense, catedrático de Derecho Político en la USC, escritor, articulista... hoy nos va a contar como se preparan y que hacen los tertulianos ante una situación política tan convulsa como la actual.



viernes, 4 de marzo de 2016

673.- Entrevista Bandullo azul



Entrevista a Fran Campos y Fran Ameixeiras componentes de la Compañía "Bandullo Azul" que este viernes estrenan en A Estrada su obra "PLAY. Historia de Mestre e Pupilo".


martes, 1 de marzo de 2016

672.- Entrevista a María Bouzas


La gallega María Bouzas triunfa en la franja horaria de la media tarde con "El Secreto de Puente Viejo"
Su personaje es la protagonista de la serie, Doña Francisca Montenegro, una malvada televisiva a la altura de JR.
En Radio Estrada nos cuenta algunos de sus secretos en una serie diaria que cumple ahora cinco años en las tardes de Antena 3.


sábado, 27 de febrero de 2016

671.- El bosque de los suicidios


Aunque hay que reconocer que los trailers y muchas de las críticas publicitarias que se hacen antes de los estrenos nos ponían los dientes largos con lo que vaticinaban como la gran peli de terror del año, el visionado de la película te lleva a la cruda realidad.
“El bosque de los suicidios” es una atrayente historia resuelta a base de varios sustos (alguno de ellos potentes, hay que reconocerlo) pero poco más.
Parece ser que en Japón existe un bosque en la falda del Monte Fuji (el bosque Aokigahara) que es el lugar elegido por muchas personas que intentan suicidarse para acabar con su vida.
Hasta allí se desplaza Sara (Natalie Dormer) para buscar a su hermana gemela.


Y como no quiero spoilear os diré que se acaba perdiendo en el bosque y empiezan a pasarle cosas... más que nada sustos de manual terrorífico con fantasmas japos.
La sensación al acabar es decepcionanante, es como si no hubiesen sido capaces de desarrollar un buen guión de bosque endemoniado y entonces hubiesen tirado por el lado de los psicópatas y las visiones fantasmagóricas para acabar llegando a un final previsible, trillado y aburrido.
En resumen. Una más.

Casi me asustó más el espacio que Iker Jiménez y su mujer dedicaron a este bosque dentro del programa radiofónico “Dos en la noche”.

sábado, 20 de febrero de 2016

659.- Entrevista a Sandra Fares

Quiero salir en una película... o en una serie, o publicidad... pero quiero salir.
¿Que tengo que hacer?
¿Que errores no debo cometer?



Para eso hemos entrevistado a Sandra Fares, una compañera que estuvo en Radio Estrada y un buen día decidió estudiar cinematografía y convertirse en responsable de figuración.
Los "extras" son un mundo aparte dentro de las categorías actorales, pero Sandra nos va a explicar como llegar a serlo.
Dicen que Clint Eastwood empezó de figuración...


miércoles, 17 de febrero de 2016

658.- Homeland 5



¿Han censurado algo en la 5ª Temporada de “Homeland”?
¿Me he vuelto insensible?
Porque estoy viendo rótulos que aparecen en los últimos episodios y que me avisan de que tenga cuidado con la imágenes que van a emitir porque pueden herir mi sensibilidad debido a los recientes ataques terroristas (de Paris). Y sinceramente. Lo único que he visto es babear al agente Peter Quinn.
Aparte de eso me ha parecido una temporada floja.
Interesante y con buen nivel en cuanto a la trama, pero con muy poca acción.
Nuevos personajes, nadie es del todo bueno ni malvado, y los yihadistas pierden algo de protagonismo para que lo ganen las ONG´s de dudosa ideología.


Desplazar la trama a Alemania y meter a los malvados rusos (no hay ni uno bueno) por medio, mezclarlo con una trama de infiltrados y además la amenaza de un mega atentado en Berlín parecía una gran idea y según los episodios van avanzando cada vez se ponía más interesante. Pero…
Los que seguimos la serie desde sus inicios, teníamos las expectativas en todo lo alto tras la cuarta temporada.
¡Esa si que fue un bombazo!
Pero aquí tenemos muchas tramas que a la hora de la verdad se solucionan de manera muy suave debido al buen corazón de alguno de los terroristas.
Da la sensación de que ha vencido el fucking estilo políticamente correcto, veamos, si hay explosiones y montones de muertos en las tramas que ocurren en países árabes no hay ningún problema y no escatiman en sangre. Ahora, si las posibles víctimas son europeos o americanos ¡NO HIJA NO!  En ese caso siempre aparecerá alguien que desbarate los planes de los enemigos de occidente.
No es que me guste ver como mueren miles de alemanes, pero  esto es una ficción y no me parece creíble idear una trama con una operación terrorista tan cuidadosa para que al final todo se resuelva por una casualidad.

Visto lo visto en París… A veces la realidad supera a la ficción.