645.- Gods of Egypt

Lo bueno de los F/X, acompañados de mucha pasta, es que te puedes sacar cualquier cosa de la manga.

644.- El cardigan de Steve McQueen

Ahora que llega el frío hay una prenda de vestir muy elegante y útil.
El cardigan es una chaqueta de punto abierta por delante que se puede cerrar con botones o cremallera.
Y en muchos artículos de moda otoñal encontramos a todo tipo de modelos (masculinos y femeninos) vistiendo esta prenda clásica.
Uno de los hombres más elegantes y "masculinos" de la historia del cine, Steve McQueen, es utilizado en muchos de esos artículos de moda para mostrar lo bien que a él le quedaba esta prenda y de paso le da ese toque clásico que tanto gusta.

El autor de la fotografía fue William Claxton, conocido por sus reportajes de grandes figuras del jazz, el cine y la televisión. Murió en 2008 y en unas declaraciones decía que llegaba a cobrar hasta 1700 dolares por cada una de las fotos que vendía en tiradas limitadas.
Conoció personalmente a Chet Baker, Frank Sinatra, Charlie Parker, Marlene Dietrich o Steve McQueen.
A este último le dedicó un album entero de fotografías míticas que están recogidos en un libro de la editorial Taschem.

Pero volviendo al cardigan.
Lo que no todo el mundo sabe es que la fotografía que veis en la parte superior de este artículo, que tantas veces ha sido utilizada como icono de moda, está recortada.
La foto completa fue una gran broma de McQueen y Claxton.
Sólo hace falta que os fijeis en lo que normalmente no sale en esta foto.

643.- Renovación del Patio de Butacas

Para disfrutar de un buen espectáculo hay que estar cómodo. Y para ello han renovado el patio de butacas en el Teatro Principal de A Estrada.

642.- Jordskott

Es muy complicado hablar de Jordskott sin llenar el texto de spoilers.

Son 10 capítulos, en sueco aunque hay subtítulos en castellano e inglés. Y ya desde el primero de ellos parece que estamos ante un típico caso policial de desaparición de niños en una pequeña localidad casi aislada.

Pero a lo largo de la serie veremos que el misterio va mucho más allá.

El tema es sobrenatural, el final del primer episodio con una extraña niña que se alimenta como una planta (a través de raíces) ya apunta maneras.

Y por cierto, perdón por este primer spoiler, pero es fundamental  para indicar por dónde van los tiros.

¿Será algún día la naturaleza capaz de rebelarse contra sus agresores… o sea nosotros?

En esta pequeña localidad sueca, dónde la tala indiscriminada de árboles y alguna que otra industria química están amenazando los bosques, puede empezar la rebelión.

Hay extraños seres infiltrados entre los humanos. Un pacto antiguo es traicionado. Una población aniquilada. Un posible tesoro. Muchos niños desaparecidos…

Y la resolución de todos los misterios va ocurriendo en una trama pausada, sinceramente aburrida en algunos momentos, pero que una vez que deja su poso y la repasas mentalmente te lleva al convencimiento de que has asistido a  muchísimas cosas inexplicables e interesantes.

Aún así no sabría muy bien si recomendarla o no.

Tengo que reconocer que toca el tema ecológico desde una perspectiva muy original pero le falta un punto de atracción en los personajes y en la manera en que las cosas van sucediendo. Es demasiado fría, lo cual teniendo en cuenta que viene de Suecia puede ser un punto a favor para algunos. Posiblemente el error está en dar 10 capítulos a lo que condensado en 6 podría haber sido mucho más eficaz. De ahí que alguna de las subtramas no conduzca a nada y quede en el recuerdo como algo inexplicable e inexplicado.

Y poco más puedo contar, como dije al principio, si entro en la historia tendré que llenar el texto de spoilers, y teniendo en cuenta que la serie aún no ha sido estrenada en España eso sería un sacrilegio para los amantes de los misterios nórdicos.

641.- Entrevista a Paco García

Paco García nos va a informar de todo lo relativo a - Collidos nas patacas -, programa de TVG, producido por Portico Audiovisuales que se autodenomina como curso nada acelerado para ser galego ou galega sen esforzo.

640.- Documentary Now!

Si te gustan los documentales, estás de enhorabuena. “Documentary Now!”

En la primera temporada tenemos 6 episodios que irán mostrando diferentes estilos narrativos de hacer documentales a lo largo de la historia.

La mecánica es muy sencilla, ¡Helen Mirren!,  con mucha seriedad, hace una breve presentación para indicarnos que estamos en la 50º temporada de esta serie y luego da paso al documental en cuestión.

En los siguientes 20 minutos veremos un documental falso (mockumentary) que es la versión humorística, con todo tipo de efectos de edición, para hacerlo creíble al 100%, de alguno de los grandes documentales o estilos narrativos que se han usado en la historia del cine.

Desde el primer momento sabemos que todo es falso y que los actores (y productores) que protagonizan estos episodios son Bill Hader y Fred Armisen, dos de los grandes cómicos del “Saturday Night Live” americano a los que se une en los guiones Seth Meyer. Por lo tanto nos disponemos a reir y pasar un buen rato.

Pero la parodia tiene tanta calidad…

Los epiosidos están  tan bien realizados, que son muchos los momentos en que no te queda más remedio que preguntarte si todo estará preparado o si habrán aprovechado situaciones reales. Lo mejor es que, si aceptas el juego, llegas a olvidar que todo es una parodia y te dejas llevar por el sentimiento de realidad que cualquier buen documental consigue proporcionarte.

Este es el caso del episodio del pueblo en Suecia dónde se celebra una fiesta dedicada a AL Capone. La trama está tan genialmente realizada que llegan a movilizar a toda una localidad. 

Se nota un esfuerzo enorme en la búsqueda de localizaciones (entre otras cosas porque se fueron a Islandia para hacerlo), en la elección de los extras o en el atrezzo, y todo ellos te conduce a  una total sensación de realidad.

O se permiten dejarnos helados con la historia de Edith Bouvier y su madre basada en el documental Grey Gardens, la historia real de unas mujeres de la alta sociedad, emparentadas con los Kennedy que acabaron en la más absoluta miseria en una mansión llena de basura, desechos y ratas. La parodia que en un principio nos hace reir, acabará con unos sustos que para sí quisieran muchos de los found footage terroríficos que nos inundan por todas partes.

Espero que haya una segunda temporada y que intenten parodiar los documentales de tiburones, los de Michael Moore o cualquier otra locura que se les ocurra, a mí, personalmente me han convencido con su propuesta.

639.- Carrera Nocturna

Un pequeño video sobre la carrera nocturna de las fiestas del 2014. Muchas caras conocidas de grandes atletas (de Galicia).

638.- One Punch Man

“One punch man” parte de una premisa que a priori parece errónea.

Tenemos un héroe que en el primer minuto del primer capítulo se enfrenta a un ser horrible con un poder maligno de proporciones increíbles. Un ser que puede destruir a la humanidad casi sin esfuerzo. Parece por tanto que estamos ante el final adelantado, que en cualquier momento aparecerá el cartel de “un año antes” o algo así y veremos cómo se ha llegado a esa situación apocalíptica.

De repente nuestro protagonista, que es un simple humano y además calvo*, le mete un puñetazo enorme al bicho y lo destruye por completo.

·                   * Que sea calvo tiene su importancia como ya veremos a lo largo de la serie.

Enseguida nos daremos cuenta de que Saitama es invencible, indestructible, el superhéroe definitivo, a mí por momentos me recuerda a Mr. Manhattan, el poder absoluto del comic de Alan Moore “Watchmen”.

Entonces, ¿dónde está la gracia si ya sabemos que no hay enemigo que pueda vencerle?

Pues la tiene, os lo puedo asegurar.

 “One Punch Man” es pura adrenalina, sus cambios en la textura de las animaciones, la velocidad y violencia de los combates que se suceden ininterrumpidamente y que deben mucho a la saga de Dragonball Z, la banda sonora martilleante y sobre todo un excelente sentido del  humor que llena todas las situaciones, incluso con puñetazos en los genitales, le convierten en el anime que merece la pena ser visto.

Los enemigos de todo tipo y con poderes brutales van desfilando con la misma facilidad con que son destruidos y también sus amigos, otros superhéroes que quieren aprender del maestro, pero que van a recibir como mucho consejos del tipo “haz 10 flexiones al día todos los días y llegarás a este nivel”.

Y luego está lo del Registro de Héroes, dónde tienes que inscribirte para ser reconocido y una serie de detalles que acentúan la sensación de estar viendo una parodia muy inteligente de todas las sagas de superhéroes.

Quizás le falta presencia femenina… Pero bueno, tampoco vamos a hacer un ensayo gafapastil de esto. Estamos ante un anime de ostias tremendas  dirigido a adolescentes con ganas de asombrarse debido a la imaginación de los dibujantes.

Objetivo cumplido! 

637.- Entrevista a Luis Iglesia

Ya que Luis Iglesia y Xavier Deive vienen a A Estrada a presentar su nuevo trabajo "Filosolfando", hemos aprovechado para entrevistar al primero.
Luis Iglesia siempre será recordado por su papel de Carmelo Matalobos en la serie de la TVG. Pero es también una de las grandes voces del doblaje y ahora cambia totalmente de registro interpretando a Emilio en "Pazo de Familia"

636.- Twerking Butt

Yo...
Bueno, no se, ahí lo dejo. Pero es que esto de la publicidad a veces me deja sin palabras.

Pornhub's Twerking Butt from Pornhub TV on Vimeo.

635.- Johnny Express

Me ha encantado este corto de animación.
Lo bueno de internet es que a veces buscando unas cosas llegas a otras. Normalmente pierdes el tiempo pero en esta ocasión ha merecido la pena.

JohnnyExpress from mofac & alfred on Vimeo.

634.- Rizzoli & Isles

Estamos ante el procedimental perfecto.

Da igual el episodio, da igual la temporada. La detective Jane Rizzoli (Angie Harmon) y su amiga la forense Maura Isles (Sasha Alexander) no envejecen, ni cambian de peinado ni de forma de ser o actuar. A veces se enamoran un poquito o se enfadan con alguien… nada de importancia.

Es una serie absolutamente blanca, enfocada al público femenino aunque a los hombres nos gusta y entretiene. Sin apenas sobresaltos, muy familiar, tan “tolerada para todos los públicos” que en las poquísimas ocasiones en que ves algo subido de tono te llama poderosamente la atención.

Con un nivel sexual de categoría “besitos sin lengua”.

Siempre la misma tónica. Hay un asesinato. Las dos amigas están de agradable charla y les suena el teléfono, ¡es hora de trabajar! Isles se va al laboratorio y Rizzoli se enfrenta a los malos acompañada de sus amigos detectives. Uno de ellos es su hermano, el otro es Vince Korsak un veterano sargento que podría ser su padre.

Rizzoli es un poco más protagonista, es atractiva y algo masculina, es dura y le da igual el modo de vestir, trata con delincuentes y sabe ponerles en su sitio, siempre anda con problemas de dinero y tiene que aguantar a su madre que se mete en todo pero que es una buena mujer.Por cierte, este papel es para Lorraine Bracco la inolvidable psiquiatra de Tony Soprano.

La doctora Isles es muy pija, le gusta vestir bien, se nota que tiene pasta y a veces te preguntas si Rizzoli y su madre no serán unas gorronas, porque están siempre en su casa mangoneándole todo. Es femenina, elegante y muy inteligente.

Bueno, en el paso de la tercera a la cuarta temporada cambian al detective Frost  interpretado por el actor Lee Thompson Young debido a su suicidio en la vida real. Quizás ese es una de las poquísimas pistas que puedes tener para averiguar en qué temporada vas.

Resuelven el problema, acaban con una sonrisa y pasamos al siguiente episodio… o a otro de otra temporada. ¡Y ya van seis!

Absolutamente recomendable para dormir la siesta o la noche entera.

Las dos son listas, las dos son guapas, rubia y morena, a pocos se les escapa, a pesar de que nunca se haga la más mínima mención al tema, la posible relación lésbica de nuestras protagonistas. O quizás sea el sueño húmedo de alguna mente calenturienta. 

Aunque en youtube puedes encontrar muchos videomontajes que buscan el momento de la confrontación entre ambas.

633.- Entrevista Manuel Manquiña

Manuel Manquiña está haciendo monólogos, su película "Rey Gitano" dirigida por JuanMa Bajo Ulloa sale en DVD, en la TVG encarna a D. Anselmo en "Era Visto", tiene que ir a filmar la parte dominicana de la película "Sol y Luna" dónde comparte pantalla con Nerea Barros, estuvo en "Cuéntame" y pronto le veremos en "Águila Roja"...
Vamos, que no para y hoy tiene un rato libre para contarnos como le van las cosas.

632.- Entrevista a David Amor

David Amor pasó su infancia en A Estrada, ha hecho teatro en nuestra localidad y conserva muchos amigos.
También está arrasando en las noches de cuatro dentro del programa de sketches de humor "Gym Tony".
En esta entrevista  nos habla de todo ello, de su nueva obra teatral y además reflexiona con mucho tino sobre el papel de un personaje gallego en Madrid e incluso de su posado para alguna revista de temática gay.
Mucho humor y simpatía.

631.- Bone Tomahawk

Bone Tomahawk se merece su éxito en el festival de Sitges. Ha ganado el premio al mejor director (S. Craig Zhaller) y la mejor película de la crítica en la Sección Oficial.

Hacía tiempo que no me quedaba tan satisfecho viendo un western y a la vez una película de terror. De hecho es de las pelis que más me han gustado este año por lo bien que maneja los tiempos, la credibilidad (bueno, esto en el cine de terror siempre requiere la buena fe del espectador) y las sorpresas.

La película muestra a la perfección el ABC de cualquier buena historia.

Presentación de los personajes en su vida normal y corriente en un pueblecito del Oeste: la médico, el sherrif y sus ayudantes, el marido, el buscavidas, el alcalde pelele…

El nudo, cuatro hombres salen a la búsqueda de los secuestrados y les suceden cosas para que nos demos cuenta de lo dura que es la vida en el salvaje Oeste y el mundo de violencia en que se están metiendo.

Y el desenlace, un verdadero infierno con monstruos muy humanos y un final agridulce.

Si lo pensamos bien, la historia es de lo más clásico en el western, los indios secuestran a una mujer, se forma una patrulla de rescate y empieza la aventura. Sin embargo lo que diferencia a esta historia es la condición monstruosa de estos indios, algo que sólo descubriremos en la última media hora de película pero que hará que merezca la pena la espera, de hecho para los amantes del cine de terror la película guarda la sorpresa de una de las escenas gore más impresionantes que se pueda ver y eso hoy por hoy ya es algo complicado de conseguir.

En cuanto al guión, que también es obra del director, me ha gustado que muestre un protagonista lisiado que consigue ponerte nerviososo, una mujer médico, racismo natural, una muy buena elección de actores, cobardía y diálogos geniales como el de la escena en el bar con el indio civilizado que les explica a qué se van a enfrentar. Le preguntan porqué han despedazado al chico del establo y no se lo han llevado como a los demás, el indio contesta "Ellos no comen negros" y entonces el ayudante replica "¿Se creen que los negros son venenosos?". El diálogo al completo de esta escena deja claro los recelos racistas de todos contra todos y a la vez nos empieza a dar una idea de  hacia dónde se dirige la película.

No estamos ante "Centauros del desierto", no se trata de eso, pero si ante una de los más recomendables western de terror que se pueda ver. Y algunos incluso pueden ver una bonita historia de amor.

630.- X-Files

Lista de Tareas para 2016

Nº 1.- Ver los 6 episodios de Expediente X

629.- Entrevista a Antonio Rico

Antonio Rico es crítico de Televisión y de Series TV en el periódico Faro de Vigo.
Su columna también puede ser leída en otros periódicos del Norte de España.
Normalmente estamos muy de acuerdo con todo lo que dice, sobre todo en sus ácidas críticas a la Telebasura, así es que ha sido todo un placer poder entrevistarle y escuchar sus acertadas suposiciones sobre el futuro de la Televisión.

628.- Inside Amy Schumer

Amy Schumer es una de las stand up comedians más reconocidas en USA, y para la mayoría del público se ha dado a conocer por la película “Trainwreck” que en España tiene ese título tan genérico y fácil de olvidar “Y de repente tú”.

Y precisamente fue esta película la que me llevó a enterarme de que algunas de sus escenas son casi copiadas de un show que hace para la televisión “Inside Amy Schumer”.

En otras ocasiones he hablado de una de mis series de humor favoritas “Louie”, si la conoces te diré que esta vendría a ser su versión femenina.

Los capítulos duran unos 20 minutos, que se pasan en un suspiro y en ellos se alternan tres espacios diferentes, por un lado algunos momentos de sus shows en algún local de New York, por otro los sketches muy locos y llevados al extremo dónde parodia todo tipo de situaciones, y finalmente Amy sale a la calle en plan reportera y pregunta cosas a la gente para obtener respuestas de todo tipo.

El punto que hace reconocible la serie es que es fundamentalmente muy picante.

Y precisamente por eso me ha encantado y he visto las dos temporadas editadas hasta el momento en una semana… o menos. El 90 por ciento de los sketches, conversaciones y entrevistas tienen un componente sexual, erótico y muy paródico sobre como nos tomamos la vida sentimental y sexual en general.

Hay entrevistas a alguna actriz porno, una dominatrix, un tipo con la polla enorme, un obseso sexual, una señora de 90 años, un investigador de infidelidades etc …

Amy Schumer juega un papel de picarona que te hace reir y sonreir casi constantemente y no se corta ni un pelo incluso cuando en los sketches tiene que representar a algún personaje extremo, o tiene que “humillarse” y hacerse pasar por solterona desesperada, guarrilla o cualquier otro estereotipo de mala mujer.

Por cierto, esta serie es vital verla en V.O. ya que precisamente en el tono de voz, sobre todo cuando hace de simplona o de modosita, está la gracia de sus interpretaciones.

En resumen, una serie para pasarlo muy bien e incluso sorprenderse con gente que no se corta ni un pelo para transgredir e intentar sacarle los colores a las más estúpidas de nuestra sociedad, porque las burlas de Amy y sus colaboradores (como la tremendísima Bridget Everett) van sobre todo contra las mujeres y muchas de las tonterías que llegan a hacer para estar guapas, gustar o sobresalir.

627.- LUAR 1000

Hoy en mi incursión semanal en Radio Estrada me he dado de bruces con la realidad de nuestra audiencia.

Llevo dos días preparando un especial sobre cine lésbico con motivo del estreno en Vigo de la película “De Chica en Chica” y teníamos nuestras expectativas puestas en poder entrevistar a la protagonista, Celia Freijeiro. Por problemas de agenda no pudo ser aunque no nos rendimos y posiblemente tengamos esa entrevista próximamente.

De todas formas mi especial sobre cine y lesbianismo estaba preparado así es que me disponía a hablar sobre ello.

Pero hoy se cumplen 1000 programas de LUAR, el mítico y controvertido programa de la TVG dónde podemos ver actuaciones musicales y humor en un ambiente de eterna verbena.

Digo lo de controvertido porque en Galicia nadie duda del éxito incontestable del programa y de su presentador desde hace ya 24 años, José Manuel Gayoso. Pero son muchas las voces que claman contra la visión que muestra de una Galicia dónde prima lo rural, el humor de pailanes, la panderetada y gaiterada sin categoría… y un largo etcétera de adjetivos anticulturales.

Aunque cualquiera sabe a que llamamos hoy día cultura. Porque si en Galicia la gente prefiere en su mayoría ver LUAR y no el “Sálvame Deluxe” es que algo estamos haciendo bien.

La Voz de Galicia. Teo Manuel Abad. 

Sea como sea y volviendo al programa de radio dónde colaboro con Fran Campos. La idea era felicitar a los de la TVG por su éxito y a continuación entrar en lo del cine lésbico. Sabedores de que nadie llamaría, invitamos a la gente que quisiera comentar alguna experiencia en LUAR a que llamase al programa, esta maniobra la hemos realizado en varias ocasiones y rara es la vez en que hemos recibido una sola llamada.

Pero hoy se han colapsado los teléfonos.

LUAR FOREVER!!

626.- Japos

No entiendo el cine japonés en general ni el de Takashi Miike en particular.

"Audition", "Ichi the Killer" y "Three… Extremes" me impactaron hace tiempo. Me gustaron a pesar de ciertas cosas que no me cuadraban, pero era algo nuevo, refrescante, una nueva manera de ver el cine.

Y supongo que queda genial en el curriculum cinéfilo de cualquiera que si sale por casualidad la conversación sobre el cine oriental seas capaz de nombrar a este director (o al mítico Takeshi Kitano) y algunas de sus pelis.

Y como lo cinéfilos somos muuuuyyyy tontos, pues aseguraremos que hemos visto y analizado las dos últimas películas de Miike, ambas vistas en el festival de Sitges, o sea:

Kamisama no iu tori,  aka As the Gods will; 

Gokudou daisensou, tambien conocida como Yakuza Apocalypse

Lo dicho, y juraremos que en nuestra opinión ambas películas son una inmersión del genio Takashi en las profundas aguas de la ultraviolencia y la deconstrucción de ciertos mitos japoneses, una metáfora de... ¡yo que se, no se me ocurre nada coherente ahora mismo!

Pero la realidad es que ambas pelis son una puta mierda llena de sangre y absolutamente incomprensibles para cualquier mente occidental con un mínimo de raciocinio (me refiero al raciocinio occidental, que el otro no lo conozco y tampoco pretendo insultar a nadie).

Me he hartado de ver tonterías con tipos disfrazados de Teletubbie matando descontroladamente, extraterrestres aficionados a los videojuegos, yakuzas vampiros que no mueren ni aunque les caiga una bomba atómica encima, realities coñeros con el resultado de millones de estudiantes decapitados que en vez de sangrar echan bolitas rojas por sus heridas y otras mil payasadas que deben ser la repanocha para los japos pero que yo (al menos yo) considero una tomadura de pelo a nivel “over nine thousand”.

Que le den al cine oriental, prefiero lo peor de Chiquito de la Calzada.

PD.- Si hombre si, Akira Kurosawa es sin duda uno de los mejores directores de la historia del cine y también era japones.

 Pero no hacía estas burradas descerebradas.

625.- Knock Knock

La última película de Eli Roth, uno de los grandes directores de cine de terror en los últimos años me ha dejado bastante indiferente. Lo dejaré ahí porque tampoco es que sea una decepción total, pero creo que se queda muy por debajo de las expectativas.

La historia es muy sencilla, un tipo con mucha pasta se queda solo durante un fin de semana, su estupenda mujer y sus dos hijos se marchan para dejarle acabar un proyecto. Llueve, hace frío y knock knock, son dos jovencitas que se han perdido y han acabado en su puerta. Y como están muy buenas y son muy golfas acaban montando un trío espectacular. Pero están muy locas y a nuestro protagonista se le va a caer el pelo.

Vale, se trata de mostrar un montón de truculencias y maneras de acabar con tu vida tal y como la conoces, ¿qué pueden dos piradas hacer con un tipo normal y corriente?

La película está perfectamente dividida en dos partes. La llegada de ellas hasta que se lo montan y la hora de la venganza.

La primera parte es incómoda, porque te ves en la piel del tipo y no sabes muy bien como reaccionarías en su lugar… o si que lo sabes y no quieres admitirlo, a mi me ha gustado porque te invita a querer saber más, a observar que es lo que va a pasar con esta gente.

 La segunda es una payasada incongruente, llena de violencia, momentos bochornosos y una interpretación digna de una piedra en el caso de Keanu Reeves. Las nenas, sin embargo me gustaron, aunque hacer el loco a lo bestia debe ser casi divertido pero al menos se hacen algo creíbles.

Las situaciones son de traca... repetitivas, poco transgesoras y nada originales, al aficionado al cine de terror le sonará a muchas veces visto.

El final está tan lleno de moralina contra el adulterio, la pederastia y las redes sociales que huele a rancio.

Entretenida de acuerdo, prescindible también.

Me gustó mucho más “Atracción Fatal”

624.- Entrevista a Fansfiction

Hoy tenemos un especial placer en entrevistar a los creadores del podcast "FansFiction". Son María Santonja y Richi Fintano.
Nos cuentan su experiencia personal en la creación y difusión de este proyecto y también su forma de financiarse (perdiendo tiempo y dinero).

Además acabamos hablando de Juego de Tronos y The Walking Dead, lo cual teniendo en cuenta su nivel de especialización eleva la calidad de nuestro propio programa.

623.- El desconocido

Lo primero que sorprende al ver “El desconocido” es el ritmo.

Tiene un sentido del ritmo genial.

Los primeros minutos son cruciales, cuando la posibilidad de que haya una bomba en el coche pasa de ser una broma de mal gusto a una terrible realidad con niño herido. A partir de ese momento estás atrapado y te mantienes sentado en tu butaca, junto a los personajes, queriendo saber que es lo siguiente que les va a pasar.

Que está muy bien filmado ya es algo que no debe sorprender a nadie en el panorama cinematográfico español (o de cualquier sitio), reconozcamos que ahora se filma bien casi siempre, sobre todo si hay dinero por medio para contratar a quién sabe hacerlo. Y se nota en pantalla. El presupuesto no ha debido ser un problema, no han reparado en gastos.

Y muestra de ello son algunos de los estupendos travelling que podemos ver. Porque la crítica que sabe de verdad como hacer publicidad a una película, pone por las nubes el de Elvira Minguez al llegar a la plaza, pero también hay otro con la persecución del coche cuando huyen de esa plaza (sin puertas) que a mí personalmente me parece incluso mejor.

Por cierto, Elvira Minguez. Olé. La entrada de esta mujer en escena, con ese travelling de espaldas y todos sus momentos en la película me parecen impactantes, llena la pantalla, su interpretación de una mujer fuerte, profesional, insensible aunque no tanto… Tremenda. Mi primera impresión fue, “Buenoooo, no me creo a una mujer jefa de artificieros en España… ni de coña” y al poco estaba diciéndome a mí mismo “Si señor, que gran interpretación”.

  ¡Goya a actriz de reparto, pero ya!

Luis Tosar está muy bien, aunque para mí tiene dos caras, una genial cuando hace de hombre acosado que tiene que resolver el problema como sea, y todo ello sentado, sin apenas poder usar su cuerpo como arma interpretativa. Ahí lo veo como gran actor. Pero cuando todo va llegando a su fin y llega el momento de derrumbarse… no me lo creo tanto, no digo que tuviera que llorar como un descosido, pero después de un día de tensiones tan increíbles como las que le ha tocado vivir, muchas de ellas por su culpa, al menos una lagrimita se le podía haber caído.

¡Quién sabe, a lo mejor es que yo soy un blando!

Por cierto, no quiero dejar pasar la labor de los niños. Creíbles al cien por cien, con sus móviles y sus tonterías de hijos malcriados. Pero hay que destacar a la actriz Paula del Río, que hace de hija de Luis Tosar y que es absolutamente convincente primero como adolescente superficial y después como mujer que quiere y que cree a su padre hasta la muerte. Muestra una variedad de registros que pocas veces se ven en papeles de este tipo.

¿Se puede decir que esta es una película gallega? Yo afirmo que si. La productora es Vaca Films, de A Coruña, el director es Dani de laTorre, que es de Lugo, los actores de la TVG están casi todos, aunque alguno sólo aparezca un par de segundos, Tosar es el actor gallego más internacionalmente conocido… Está filmada en A Coruña.

Galicia Calidade.

Y vale, que tiene algunos “problemas” de guión, y exceso de mensaje… Que no somos tontos, que ya sabemos que los bancos no tienen alma y son una banda de hijos de… No hace falta que me lo repitas cada cinco minutos.

Pero es una película super recomendable, trepidante y de las que merece la pena ver.

622.- Entrevista a José Antonio Argibay

Esta vez le ha tocado el turno en nuestras entrevistas a José Antonio Argibay, presentador del programa de la TVG, 40º Norte: Camiño de lobos. Y responsable de Emergencias 112, que según parece va a tener su sede próximamente en A Estrada.

Argibay tiene un humor estupendo y nos cuenta todo tipo de anécdotas y buenos momentos del programa... aunque no puede confirmarnos una segunda temporada.

621.- Toreo de salón

Cada vez que escucho por radio o veo en televisión los desencuentros entre taurinos y antitaurinos me viene a la cabeza una escena estupenda de la película Tiovivo c.1950 dirigida por José Luis Garci.

Una escena que muestra como los taurinos de categoría gozan con el toreo de salón, porque este toreo guarda la esencia de la tauromaquia. Allí pueden disfrutar de las figuras que un torero de casta debe realizar y además como podréis observar, nadie sale dañado.

¡Y todos tan contentos!

El toreo de salón ha existido desde siempre, Camilo José Cela tiene un libro con ese título dónde  asegura “Es más difícil y meritorio esto del toreo de salón, muy misterioso y siempre al borde del desaire. Esto del toreo de salón es como la poesía pura o como el vicio solitario, algo que sólo es posible hallar entre los elegidos”.

¡Pues eso!

620.- Mozart in the Jungle

Una serie que me ha sorprendido.
La estructura no tiene nada de especial, a través de una joven aprendiz vamos a conocer lo que significa intentar vivir de la música o llegar a ser un componente de una gran orquesta.
¡Y no tiene nada de aburrido!

Me gusta el juego de poder entre los veteranos y los principiantes, la lucha de egos entre el viejo y el joven Maestro, la cotidianeidad de los problemas laborales, la bíusqueda de fondos, el percusionista proveedor de medicamentos, de hecho me gustaría saber más sobre algunos otros músicos y sus posibles motivaciones.

Destaca sobre todos, el Maestro.

Rodrigo. Interpretado por Gael García Bernal que hace una interpretación memorable como genio de la música (Mozart in the jungle) lleno de inseguridades, capaz de enamorar a cualquiera con sus trucos musicales pero a la vez siendo humillado (como pocas veces se ha visto, en el último capítulo) por su gran amor Anna María. Apasionado. Unas veces genial, otras niñato y finalmente uno más ante todos los componentes de la Sinfónica de Nueva York.

La serie está muy cuidada y se nota la mano de dos productores tan elegantes y cinéfilos como Roman Coppola (hijo de Francis Ford Coppola) y Jason Schwartzman (sobrino de Coppola) que se reserva el papel del blogero musical. Por cierto que Roman Coppola además dirige el episodio de la fiesta de recaudación de fondos en la mansión, que me parece el mejor de toda la temporada, y dónde se dice una frase que se aplica a la música pero que vale para todas las disciplinas artísticas del mundo. Es cuando la niña prodigio y Rodrigo se quedan a solas y  él le pregunta - ¿Qué sientes cuando tocas? A lo cual ella contesta:

-          Cuando toco  para mi profesor, estoy pensando que no quiero cometer ningún error, pero cuando estoy en casa y toco para mí misma no pienso nada… Y cuando he acabado es como despertar de un sueño.

Entonces Rodrigo se da cuenta de que está ante su propio reflejo, y los espectadores comprendemos lo que es ser un artista y tener un don tan especial como el de la música.

Sin embargo hay algo que no me ha gustado y es la poca música clásica que podemos escuchar. Y lo considero una cobardía. De hecho no hay un episodio que realmente tenga música hasta el 6º, con la Obertura 1812 de Tchaikovsky… ¡y son segundos de gloria!

Porque en el fondo los productores de la serie SABEN que, a mayor cantidad de música clásica menor audiencia. Y me jode. Porque hay gran cantidad de obras que harían las delicias de cualquier tipo de público, porque mucha de la música actual está basada, cuando no literalmente copiada de obras clásicas. Y creo que es un error no haber sabido jugar la baza de la búsqueda de esos clásicos.

Por supuesto que hay que tratar temas actuales, ya comprendo que los componentes de una Sinfónica, son un grupo de personas con problemas y alegrías que se enamoran, beben, se drogan (jejeje, no se si tanto como da a entender la serie) y tienen sus aventuras sexuales. Y eso está claro que es mucho más interesante para el desarrollo de la serie que la música o la preparación de un concierto en sí, pero creo que eso es lo que la iguala y por tanto no la deja sobresalir de otras muchas con temática policíaca, grupo de amigos, médicos, institutos…

Con todo es una de las pocas series que he visto este año en que al aparecer los títulos de crédito tras el último capítulo he deseado con pasión (blood) que llegue lo antes posible la segunda temporada.

619.- Stalker

Otro procedimental cancelado tras la primera temporada.

Stalker.

En español, acosador.

Se supone que hay (supongo que será verdad) una unidad de la policía encargada de los acosadores, no se trata de asesinos, aunque como veremos a lo largo de los 20 episodios de la serie van a matar a varias víctimas.

Por lo visto en USA el problema con los acosadores es tremendo y hay miles de casos de personas de ambos sexos que se obsesionan hasta lo enfermizo. Quieren estar con sus amados objetos de deseo (normalmente presentadores de TV, actores, cantantes...)  y para ello se meten en sus casas, intentan violarles, les hacen regalos de dudoso gusto y en resumen… les hacen la vida imposible.

Pero también hay muchos personas anónimas que reciben estas visitas por culpa de sus Ex, por haber despedido a algún empleado, o porque si.

Lo novedoso en la serie es que los propios polis protagonistas, son también acosados por unos pedazo de psicópatas que acojonarían a cualquiera y además puede que alguno de los polis sea también un Stalker con sus propias motivaciones.

¿Qué puedo decir?, es entretenida sin más y a nivel formal tiene unos defectos tremendos y algunas virtudes muy buenas.

El productor y creador es Kevin Williamson, que es muy conocido por ser el guionista de la saga “Scream” y “Sé lo que hicisteis el último verano”, además de algunos éxitos del cine de terror. Y esto se nota. Porque uno de los aciertos de la serie es la sensación, muy bien filmada, de desasosiego cuando ves a la víctima en su casa y sabes que va a ser atacada con el consiguiente susto. Te mantiene en tensión y generalmente consigue darte un pequeño sobresalto. Al estar ante una serie policiaca no llegan al terror pero repito que se le acercan lo suficiente para que puedes comprender el miedo de los acosados.

Sin embargo esta buena labor se cae debido a otra extraña sensación que te va asaltando a lo largo de los episodios. La sensación de que nadie ha revisado el guión o la evolución de las situaciones y personajes. Por poner un ejemplo, un personaje (Dylan McDermott) que parece destinado a ser el protagonista se va poco a poco diluyendo hasta dejar de interesar, por no hablar de su absoluta indefinición sentimental que le lleva de un lado a otro como un pelele. Y algo parecido pasa con otros personajes.

Por no hablar de las típicas situaciones dónde van a matar a alguien y empiezan a hablar y hablar hasta que llega la policía… o no mueres aunque te metan cuatro tiros. Y sobre todo las cabreantes y absolutamente desquiciantes escenas que se repiten episodio tras episodio dónde dejan que el acosador se escape aunque lo tengan en el suelo, machacado y sin sentido.

No me extraña que la hayan cancelado.

 Aunque con un poco más de cuidado podría mejorar. 

618.- Battle Creek

Me encuentro una serie que tiene como creadores a Vince Gilligan, el de "Breaking Bad" y a David Shore, el de "House".
Y entre los productores está Bryan Singer, el de toda la saga "X-men".

Así es que me pongo a verla de inmediato.
Battle Creek es un procedimental normal y corriente, que sinceramente se sale de la media, o quizás es que lo he cogido con mucho cariño...
Poli gruñón de una comisaria de ciudad pequeñita (Battle Creek) tiene que trabajar a la fuerza con agente del FBI perfecto, guapo, inteligente y lleno de recursos.
Pero. ¿por qué un agente tan extraordinario ha sido enviado a un rincón de mierda como esta pequeña ciudad?, ¿qué habrá hecho?
Ya lo iremos viendo.

Lógicamente tiene que haber unas historias paralelas, y otros miembros de la comisaría con sus manías y sus virtudes.

Y por supuesto la tensión sexual no resuelta.

Para eso está el resto del elenco de la serie.

Por cierto, volviendo a la tensión sexual. Tengo que reconocer que es, posiblemente, lo mejor. Verdaderamente hay tensión entre el poli gruñón y la chica guapa. Un quiero y no puedo que capítulo a capítulo te va interesando cada vez más y que como siempre que está bien realizada te lleva a no estar muy seguro de si quieres que lo resuelvan o que continúen con el juego.

Son 13 episodios y ya han asegurado que no habrá segunda temporada. La CBS lo acaba de anunciar debido a los  mediocres resultados de audiencia.

No lo acabo de entender, os puedo asegurar que a pesar de ser el típico procedimental con resolución de casos semana a semana, hay un algo... un poco más de calidad que en otros muchos que ya llevan más de 5 temporadas y son mucho peores.

En resumen, si te gustan las series de polis con un pelín de calidad y algo de sorpresa en cada episodio, sin romperte mucho la cabeza, sólo para pasar el rato antes de quedarte dormido, Battle Creek es una opción perfecta.