lunes, 1 de diciembre de 2014

571.- How to get away with murder


"How to get away with murder”, no es una serie que vaya a  pasar a la historia, pero indudablemente es de lo más entretenido y estimulante que podemos encontrar ahora mismo en cuanto a las ficciones de abogados y tribunales.

La serie es dinámica y está muy medida para darnos pistas de todo lo que sucede con cuentagotas. Lo que parece claro en un momento se puede desbaratar poco después al darnos alguna nueva información.
Tiene un balance perfecto de tensión sexual entre los propios protagonistas.
Hay sexo gay, interracial, sentimientos e infidelidades continuas. Tenemos a la que sólo busca casarse, a la que sólo quiere sexo, a la reprimida, al buen chico, al gay, al ligón compulsivo… lo dicho, todos los palos.
Pero aún así, si sólo tuviésemos esto no tendríamos nada del otro mundo. Necesitamos un plus de calidad. Y ese plus lo da Viola Davis.


La actriz (con uno de los traseros más potentes y las espaldas menos femeninas que he visto en mi vida) está magistral.
Cuando ejerce de profesora dura y abogada implacable es una roca. Cuando muestra sus sentimientos como esposa enamorada y desvalida, siempre al borde de las lágrimas y protegiendo a su marido… comprendes sus motivos. Y las escenas dónde se deja ver tal y como es en realidad, sin maquillajes ni adornos, no me extrañaría que le reportasen algún que otro premio de interpretación.


La serie se mueve a dos niveles, por un lado van resolviendo (o no) un complicado caso judicial en cada episodio, y por otro hay una trama general con un asesinato que les envuelve a todos ellos y que propicia los cliffhangers que hay al finalizar cada capítulo.
¿Serán ellos mismos los asesinos en un posible episodio final?
Me temo como casi siempre que ahí es dónde nos vamos a quedar con la miel en los labios y que no lo van a resolver para tenernos atados a una posible segunda temporada.


Quizás el error más grande de la serie está precisamente en su premisa inicial de enseñar a unos cuantos alumnos excepcionales a trabajar en casos reales. Es una idea muy "televisiva" pero si lo piensas  medio segundo parece absolutamente imposible  que una reputada abogada contrate y estimule a sus alumnos de primer grado para que le ayuden a resolver casos de asesinato, consigan  pruebas falsas, compitan hasta la ilegalidad, engañen a quién sea, infrinjan todo tipo de códigos de buenas prácticas y…
Bueno, la serie hay que verla.


viernes, 28 de noviembre de 2014

570.- Entrevista a D. Crisanto

D. Crisanto, el cura rabudo de la teleserie de TVG "Padre Casares", está interpretado por Gonzalo Rei Chao.


En radio Estrada nos ha contado sus inicios teatrales de la mano de Roberto Vidal Bolaño. Su paso por el doblaje, sus trabajos en televisión y como ha llegado a ser D. Crisanto en más de 200 capítulos de esta serie.





lunes, 17 de noviembre de 2014

569.- Entrevista a Victor Sierra


Entrevistamos a Victor Sierra, uno de los guionistas del nuevo éxito de la TVG, "Serramoura".
Y de "Matalobos" y de "Piratas" en Tele5.
Victor nos dará las claves de la serie y alguna que otra sorpresa en la trama del asesinato de Mónica Triáns.
Y nos hablará de proyectos de futuro y muchas cosas más


viernes, 14 de noviembre de 2014

568.- Entrevista a Esteban Folgar



Hemos entrevistado a Esteban Folgar, profesor de sonido en la Escuela de Comunicación Audiovisual de Vigo, que junto con su padre ha ganado el premio a una idea.
El premio ha sido protagonizar el comercial de KIA y pasar un fin de semana con su padre por la Costa da Morte en Galicia.
Pero la realidad siempre supera a la ficción (que en este caso era la idea).
Sorprendente, tierno y... real.

martes, 11 de noviembre de 2014

567.- Entrevista a Antonio Fenollera



Hemos entrevistado a Antonio Fenollera, ingeniero en telecomunicaciones formado en la Universidad de Vigo y uno de los responsables del equipo técnico de la película "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"


Antonio nos ha contado cosas realmente interesantes sobre el proceso de creación de una película de animación y en este caso en 3D.



También estuvo metido en la creación de Pocoyó, Pinocho 3000, El Cid, la leyenda, Gisaku, Donkey Xote...
Vamos, en lo mejorcito de la animación española de los últimos años.


lunes, 27 de octubre de 2014

566.- Final Cut

Chico conoce chica. Salen juntos, hacen el amor, ella deja a otro pretendiente no sin que antes haya una tremenda pelea y se casan.
Movido por los celos y por culpa de un fatal equívoco, el mismo día en que ella va a darle la noticia de su embarazo, él la abofetea y acaba la relación.
Estalla la guerra, él tiene que ir y muere. O quizás no muere. Puedes elegir.

Esta película está protagonizada por la gran mayoría de actores y actrices del mundo del cine desde su origen hasta hoy.
Montada en el mayor mush-up de la historia, ¡más de 440 películas!,  esta creación me ha parecido una maravilla que demuestra la importancia del montaje como elemento creador de historias por encima, en muchas ocasiones,  de cualquier otra disciplina cinematográfica.
No me he puesto a investigar en serio si han pedido permiso para utilizar las películas a todas las productoras propietarias de los derechos, pero tengo el convencimiento de que no, porque por experiencia se que sólo están dispuestas a cederlos si pagas, y eso sería una millonada.
Pero no lo puedo asegurar.

Final Cut (Hölgyeim és Uraim) es una producción de Hungría que está siendo la gran sorpresa en todos los festivales dónde se presenta y es que hay que reconocerle una capacidad asombrosa para sorprender.


sábado, 25 de octubre de 2014

565.- Ghalegho

Hay en Galicia una lengua propia, el Galego.
Y para evitar las diferentes variaciones del mismo, se ha tratado de normativizar, lo cual pienso que es una medida coherente pero tampoco hay porqué ponerse puristas y acabar con todo lo que no sea normativo.
En la zona de Rianxo se habla una variación con gran fuerza, la gheada y estos chavales están dispuestos a reivindicarla.
Pues adelante, a mí me parece genial.



Una pena no haber mejorado un poco la calidad del sonido antes de subirlo, pero aún así se entiende a la perfección.

jueves, 23 de octubre de 2014

564.- Air New Zealand

No es que yo sea un gran viajero en avión, pero reconozco que cuando empiezan el "teatrillo" de las puertas de emergencia, inflar el salvavidas y demás asuntos antes de despegar... miro por la ventanilla o sencillamente paso de hacer mucho caso.
En Air New Zealand han encontrado la solución a nuestro aburrimiento.

563.- The Avengers. Age of Ultron


Parece ser que tras unas filtraciones (de las que siempre hay),  a los de Marvel no les ha quedado más remedio que adelantar el trailer de la segunda parte de The Avengers.
Basada en el comic Age of Ultron, que por cierto os recomiendo porque es una auténtica joya no sólo por la calidad excepcional de sus ilustraciones, sino también por un guión genial que da una ¿nueva? visión sobre las consecuencias de los viajes en el tiempo.
No se como reaccionaran los puristas del comic.
Si verdaderamente quieren hacerlo bien, en la película van a tener que gastar muchos millones para recrear los escenarios, épocas y tramas del comic, pero si alguien puede hacerlo son sin duda la gente de Marvel.
Yo creo que para asimilar la entrada de nuevos vengadores, la evolución de Ultron, la muerte de algunos protagonistas, el regreso de otros... van a tener que hacer una trilogía o algo por el estilo, pero ya iremos viendo.


jueves, 16 de octubre de 2014

562.- The Walking Dead (5 Season)

Empieza la quinta temporada de “The Walking Dead”  y estoy tan pillado como al principio.
Pero sigo y sigo viendola.
No encuentro explicación. La serie está muerta , y difícilmente tiene hacia dónde ir excepto por la simpatía que nos despiertan algunos de los protagonistas, la calidad del maquillaje o que se les ocurra un final rápido y genial.
O ¿quién sabe?, a lo mejor nos sorprenden.


Y eso es lo que han conseguido con el primer capítulo de esta nueva temporada.
La serie estaba suspendida en uno  de los mayores cliffhangers que se habían dado. Y cuando todos apostábamos por  otra temporada en un espacio cerrado como la cárcel, la granja o el pueblo del Gobernador se han sacado de la manga una resolución que más parece un punto y aparte definitivo en la concepción de la serie.
Pero puede haber una razón para este final acelerado.

Z-Nation” es una serie (una parodia gore diría yo) que nace a rebufo de las increíbles audiencias de “The Walking Dead”.


Emitida en el canal SyFy, pertenece a la factoría The Asylum, una productora de la que ya he comentado algo en otras ocasiones y que se caracterizan por echarle morro y crear algunos de los efectos especiales más inmundos que se pueda ver hoy por hoy. Son los responsables de la saga Sharknado y eso ya dice mucho de su baremo de calidad en la sección F/X. Por cierto que en uno de los episodios se permiten el lujo de mostrar un “zombinado”, o sea un tornado de zombis haciendo el chiste de decir que menos mal que no son tiburones.

Tremendo multicopiado de 10 zombies para que parezcan 100
Creo que le han hecho una putada tremenda (a conciencia) a los guionistas de “TWD” porque si algo causó un tremendo revuelo en el final de la anterior temporada era pensar en las opciones que tenían nuestros protagonistas en Terminus, ya que habían acabado encerrados en un vagón  y parecían destinados a servir de alimentación para caníbales. Y por otro lado estaba la incógnita ¿qué hay de verdad en que una de las nuevas incorporaciones puede ser la solución que salve a la humanidad? (o al menos eso dice él).


Z-Nation”  copia con todo el descaro del mundo estos dos hilos conductores. El de los caníbales lo resuelve por la vía rápida en medio capítulo y el de la salvación mundial, para ellos está en un tipo al que han mordido los zombies y se muestra inmune. Veremos a dónde nos lleva.

Así las cosas “The Walking Dead” ha tenido que dar un salto adelante y han acabado con la trama Terminus en un capítulo inicial, que por cierto, tengo que decir que me ha parecido uno de los mejores de las cuatro temporadas, con acción, emoción, mensaje apocalíptico, sorpresas…  Sinceramente muy bueno. ¡Y eso es una putada! Porque ya me estaba “quitando” de la serie y ahora no voy a poder dejar de verla.

Por otro lado la bodriosa serie matazombis desarrolla otros aspectos que en el fondo todos los que disfrutamos con “TWD” teníamos en mente, a saber: Si los zombis no corren apenas son un problema, los bebes zombis pueden existir y son peligrosos, se pueden hacer apuestas a ver quién mata más zombis, hay mucho loco suelto, nos encanta el gore y cuanto más bestia mejor…


Y algo en lo que coinciden las dos series y es el único camino a seguir para que te enganche la trama. El verdadero peligro no son los zombis, ¡teme a los humanos!

Terminus se terminó 



miércoles, 8 de octubre de 2014

561.- Ultravioleta

Paco Plaza también ha filmado un corto de terror para Gas Natural Fenosa.
En este caso son Maribel Verdú y Julian Villagrán quienes tendrán que enfrentarse a lo "oculto".
Me gusta para el PANIC.


lunes, 6 de octubre de 2014

560.- 1:58

Rodrigo Cortés, director entre otras de Buried o Luces Rojas, ha presentado en el Festival de Sitges el corto 1:58.
Una versión muy libre del tema de la Santa Compaña. Protagonizado por Manuela Vellés y con las voces de Julia Otero, Gabino Diego y Alexandra Jiménez.
Terror, Santa Compaña, Gas Natural Fenosa... Ideal para ponerlo en el PANIC A Estrada.


miércoles, 1 de octubre de 2014

559.- El bromista de los subtítulos

Excepto los bilingües, somos una gran mayoría los que deberíamos hacer un monumento a los que subtitulan las series y películas.
Gracias a ellos podemos ver versiones originales y enterarnos de todo.
Pero...
También hay cabroncetes bromistas entre los que subtitulan y hoy por casualidad he pillado a uno.
Primer capítulo de la serie "Gothan"
La novia del inspector Gordon discute con otra chica y le dice:

"James Gordon is the most honest man I´ve ever met", o sea "James Gorden es el hombre más honrado que jamás haya conocido"
Pero nuestro bromista subtitulador nos pone lo siguiente...

J.G. es el hombre más chupapijas que he conocido nunca

¡Vale tio!, ha estado bien. Pero tampoco lo vayas a tomar por norma ¿eh?


¿Ves?, aquí ya empieza a no ser gracioso


lunes, 29 de septiembre de 2014

558.- Pistolas de plástico


He estado buscando durante un buen rato algo de información sobre un posible error que he visto en la película X-Men Days of Future Past.
Me parece un error tan enorme que es posible que no sea un error.
Y si alguién sabe de que va, por favor os agradecería un comentario o algo para aclararme.
Se trata de las pistolas de plástico en varias escenas de la película

Revólver y mango de la porra en el poli de la derecha

Revólver en el centro arriba

Los dos revólveres y el mango de las porras en los dos polis
La pistola


Mi primera reacción es pensar que son efectos digitales y alguien ha cometido el inmenso error de no "convertirlas" en armas que parezcan reales. Pero sería un error demasiado grave. No me lo creo. Y más cuando son en algún caso primerísimos planos. Imposible no darse cuenta.

Por otro lado he encontrado una web dónde explica, (en relación precisamente a la escena dónde Mistica -Jennifer Lawrence- apunta con la pistola) que podría llevar un arma de plástico para evitar los controles de metales. Hay que tener en cuenta que en esa escena está apuntando al Presidente.
Uhmmm, pudiera ser, pero es que esa arma la llevaba un escolta del presidente y además no creo que en los años de mandato del presidente Nixon (1969-1974) hubiese plásticos preparados para disparar.

Aún así estaría el problema de las otras escenas, dónde para nada había que pasar ningún control de metales.

Pensemos entonces que lo hacen para evitar a Magneto.
Imposible también, ya que en esa época según se puede ver en la película  ni siquiera saben que existen mutantes, por tanto nadie estaría preparado para evitar el poder de Magneto.

¿Y si fuese un toque de censura cinematográfica sin sentido americana? Vamos, que al ser una película para todos los públicos evitamos que los niños vean armas reales. 
No es una respuesta válida. De hecho en otros momentos de la película (cuando los mafiosos apuntan a Lobezno por estar acostado con la novia del jefe) se ven armas con apariencia real, por no hablar de las explosiones, o terribles muertes de algunos mutantes a manos de los Centinelas.



¿Alguien me lo puede explicar?

viernes, 19 de septiembre de 2014

556.- Louie

Estoy viendo la cuarta temporada de "Louie", y no tengo duda, tengo que conseguir ver las tres anteriores.


"Louie" es una comedia que en principio podemos comparar con la mítica "Seinfield", de hecho sale en uno de los capítulos de esta cuarta temporada... humillando a Louie.
Es fácil preguntarse si lo que vemos es la vida real de este humorista, algo basado en su experiencia vital o una completa parodia de lo primero que le pasa por la cabeza. Mucho de lo que vemos coincide ya que el personaje real también está separado, con dos hijas, actua en clubs y es él mismo.
No importa, creo que lo mejor es olvidarse de todo esto y disfrutar de una serie con un concepto de humor que se aleja de la risa fácil y nos acerca más al humor de la vida misma. Y así se mezclan situaciones completamente absurdas, con momentos de crudeza real, con humor escatológico y con fragmentos de sus divertidos monólogos en clubs.
¿Quién no ha vivido un momento como este?. Yo os aseguro que lo vivo cada mañana con las descargas del supermercado Gadis que tengo bajo mi ventana.



A un nivel técnico y creativo hay algo muy interesante en la serie.
Louis C.K. ha conseguido que la cadena FX le otorgue todo el poder creativo. Él dirige, guioniza, es protagonista e incluso filma y edita gran parte de la serie. Es más, la serie está grabada con una cámara Red Pro "Epic" que él mismo compró (¡dios, que envidia de cámara!).

Me gustaría hablaros de la escena de la chica gorda, de los descacharrantes informativos, o la hija del astronauta, pero es mejor que lo veáis y decidáis si merece la pena o no engancharse a estos 20 minutos estupendos de televisión.

Sólo un pequeño aviso. Es humor, pero no risa continua, son retales de la vida y a veces te ries y otras no tiene ni puta gracia, pero hay que saber llevarlo.

domingo, 10 de agosto de 2014

555.- Amigos de la motosierra

"Sharknado" y "Sharknado 2" han convertido a Fin Shepard (Ian Ziering, por siempre famoso gracias a "Sensación de vivir") en un nuevo antihéroe cuyo arma de ataque es la motosierra.
Las películas, merchandising y publicidad le están convirtiendo en todo un fenómeno veraniego


Pero no es el único personaje cinematográfico al que recordamos manejando este arma...

Leatherface.  "La matanza de Texas", secuelas y reboots




 

Robert Ginty. "White Fire"


Patrick Bateman. "American Psycho"


Tucker and Dale. "Tucker and Dale vs. Evil"


viernes, 8 de agosto de 2014

554.- Sharknado 2


Seamos claros, "Sharknado 2" no se debe criticar para bien ni para mal.
Como la primera de la saga sólo tiene valor cinematográfico si la ves rodeado de colegas y un pelín puesto de alcohol. 
Esto garantiza risas y un buen momento de cine absurdo, surrealista, cómico.
No hay que buscarle lógica. Si alguien está en un WC de un avión y entra un tiburón blanco que le come la cabeza... ¡Ríete!
Si un tiburón llega volando a un vagón de metro y le muerde el culo a un personaje... ¡Descojónate!
Si llueven tiburones por todo New York... Échale otro trago y disfruta.
Esto es la saga "Sharknado".
A peor interpretación... ¡Mejor!


Si de pronto ves a un extra que huye de una masacre y  va muerto de risa... ¡Para la imagen y sigue la fiesta!.
Si las protagonistas huyen aterrorizadas de los tiburones y en la acera de enfrente se ve gente paseando con normalidad o mirando a cámara... ¡Es lo que hay!
Si eres tan cinéfilo que descubres un homenaje clarísimo a "Indiana Jones y la última cruzada" o escenas "robadas" de otras pelis catastróficas... ¡Mejor para tí!


Y si disfrutas con los cameos o apariciones estelares... ¡Eso que te llevas!

Robert Hays "Aterriza como puedas"
El famoso blogger del cotilleo americano Pérez Hilton

Billy Ray Cyrus. El padre de Miley Cyrus

Richard Kind

Ahhh, se me olvidaba. Incluso se han permitido meter en la BSO un tema titulado "Sharknado" que no creo que llegue a ninguna parte en la lista de los 40 Principales, pero es muy pegadizo.
"Sharknado 2" es genial!!!! . ¡Pássssame otra birra!


jueves, 7 de agosto de 2014

553.- One day in september


Ahora que parece que la "normalidad" vuelve a la zona del conflicto entre Israel y Palestina me parece que es un momento perfecto para ver un documental que narra uno de los acontecimientos más tensos de esta guerra infinita.
"One day in September" nos relata sin apenas partidismos (o al menos con los mínimos posibles hacia el lado israelí, debido a que en este caso ellos fueron las víctimas) lo ocurrido en las Olimpiadas de Munich de 1972.
El tristemente famoso Septiembre negro. Cuando un grupo de palestinos secuestraron a varios miembros de la delegación olímpica israelí.
Y la gran chapuza ocurrida. Por cierto es muy interesante leer lo que nos ponen en la parte final antes de los títulos de crédito y las posibles implicaciones alemanas del final de la película.




Gracias a Adri y Ramón Rey del podcast "Esta peli ya la he visto" que me pusieron tras la pista del mismo. 

viernes, 4 de julio de 2014

552.- Tokarev

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan llena de tópicos y frases hechas  como “Tokarev”.
En serio, es increíble, el guión es un corta/pega de las pelis de Charles Bronson, VanDamme,  o los peores duros del cine de los 80.
Hay situaciones irreales que te hacen reflexionar sobre porqué coño pierdes tanto tiempo y dinero viendo este tipo de cine. 
Como por ejemplo cuando Nicolas y esposa dejan a su hijita querida pasando la noche con dos tíos salidos y con pinta de vagos que como mínimo le van a dar... yo que sé, le van a dar todo.
O tiroteos dónde te meten mil balazos y ni te rozan.
O el manejo del cuchillo final... ¿en serio?.

Los diálogos los hemos escuchado cientos de veces.

Diálogo poli negro y Nicolas Cage
- ¿Cuánto hace que nos conocemos?
- Desde la masacre
- Si, 15 años
- Si, te conozco
- Exacto, así es, me conoces

O el superclásico.

La mujer de Cage (tras el secuestro de su hija) le mira desafiante y le dice… 
- "Encuentrala. Haz lo que tengas que hacer, lo que haga falta, pero tráela a casa".

O el romántico y simpático diálogo entre amigos de toda la vida

- Jajajajjaj si, fue mi novia por una temporada, hasta que me enteré que este desgraciado le daba por el culo, jajajja
-  Bueno, compartimos el mismo chochete, eso nos hace hermanos de leche...

Ahhh, ¡que finura y elegancia!
  


El peluquín y tinte de pelo de Cage es para flipar, y su estado de forma, lamentable. De la labor actoral no se puede hablar, no existe, Nicolas anda por allí porque es él. Y punto. No nos sorprende, es Nicolas Cage, internet está lleno de memes con sus caretos y chorradas.

Pero que su compañera, Rachel Nichols (protagonista de la serie “Continuun”) haga la interpretación que hace…
Ahhh no, hija no… eso es un insulto.
Dudo que haciendo una parodia de una mala actuación se puedan poner esas caras y expresiones tan ambiguas y falsas.

Las actuaciones en general son tan nefastas que yo pensaba que algunos personajes tenían que estar implicados en el secuestro,  porque su interpretación era tan horrible que tenía que ser falsa, sería algo así como una pista, estaban disimulando y por eso lo hacen tan mal… pero no.


Está dirigida por Paco Cabezas, director español, que en alguna entrevista dice que se lo pasó muy bien y que Hollywood es de locos, y que Nick Cage es genial y quiere hacer más pelis con él, y que la peli es "testosterónica" y muchas cosas más.
Vale... lo que él quiera, pero los actores pasaron de él como de la mierda e hicieron lo que les salió de las pelotas... eso seguro.                                                                                                 

jueves, 3 de julio de 2014

551.- Te Pillé

Hace muy poquito publicamos una entrevista a Abel Carbajal (17 años) dónde nos contaba sus inquietudes cinematográficas y como va a encaminar su futuro estudiando para director de cine.
Asímismo le felicitábamos porque un cortometraje suyo estaba compitiendo en el festival cinema Jove de Valencia y había sido seleccionado en la fase final.
Pues bien " Te Pillé " finalmente ha conseguido ganar Mención y Diploma Acreditativo a la Mejor Producción en dicho Festival.
 Enhorabuena!


martes, 1 de julio de 2014

550.- Jodorowsky´s Dune


"Jodorowsky´s Dune" es un documental contado por el propio Alejandro Jodorowsky y los productores franceses de su proyecto. Muestra todo el proceso de creación de la que hubiese sido  "la más grande película de la historia de la humanidad".
Y finalmente cuenta el porqué no pudo hacerse.


¿Os podéis imaginar un casting con?:
Orson Welles
Salvador Dalí
Mick Jagger
Amanda Lear
Keith Carradine
El propio hijo de Jodorowsky, Brontis,  que llevaba 2 años entrenando todos los días para convertirse en un guerrero.


Mundos Imaginados por:

H.R.Giger - El creador de Alien - (de hecho fue Jodorowsky quién le convenció de que debería hacer cine).
El guionista Dan O´Bannon (animador digital de "Star Wars" y guionista de "Alien" o "Desafío Total")
El guión dibujado por Moebius.


Música de:
Pink Floyd
Magma

A lo largo de la película (documental) asistimos a la aventura que supuso para Jodorowsky buscar a todos los genios audiovisuales de su tiempo y convencerlos para participar, bajo su dirección, en una película que podría haber cambiado todo el concepto de la ciencia ficción en el cine. Sobre todo teniendo en cuenta que se estaba elaborando antes que "Star Wars" o "Alien".
Pero no pudo ser y el proyecto les fue arrebatado para dárselo a otro. Uno de los mejores momentos es la crítica que hace del "Dune" de David Lynch.

Alejandro Jodorowsky
El documental me parece una genialidad, cuenta una historia que me parece muy interesante, sobre como crear una película.
Pero además habla de un sueño, del desarrollo contra todos los elementos de una idea (la parte en la que habla de su propio hijo es "estremecedora") para hacer algo que necesitas hacer.
Y como el poder del dinero lo puede destruir...



sábado, 21 de junio de 2014

549.- Fargo. Un pacto con el diablo


"Fargo" la serie de la cadena estadounidense FX ha llegado a su fin.
Un final redondo, genial y sorpresivo, más que nada porque es... el final. Y es que ya estamos un poco hartos de temporadas que acaban con más dudas e hilos argumentales que al principio únicamente para asegurarse una segunda o siguiente temporada.
Y así ocurre lo ocurrido con "Dexter", "Lost", "The Killing", "The walking Dead ???"...
La serie coincide en título con la película de los hermanos Coen de 1996 y eso ha hecho que muchos digan que está basada en aquella o que es una adaptación de la misma, sobre todo si tenemos en cuenta que los hermanos Coen son también productores de la serie.
En realidad es una historia diferente que ocurre 10 años después y que se empeñan en decirnos que está basada en hechos reales, cuando es algo que no nos importa ni lo más mínimo ya que es tan potente y está tan bien construida que... I don´t give a damm.



Entre los puntos en común con la película está el hecho de que la protagonista sea una mujer, policía y embarazada (en la serie está embarazada en los últimos episodios). Y sobre todo la omnipresencia de los paisajes blancos, puros, limpios...  y sus gentes,  que es algo que más adelante desarrollaré y que en mi opinión es fundamental.
El detalle que une realmente ambas historias (serie y película) es una subtrama. El origen de la fortuna de Stavros.
Recordemos que la película trataba de como un idiota contrataba a dos matones para que secuestraran a su mujer y pedir un rescate al suegro que es un ricachón. El idiota pide un millón de dólares al suegro y piensa  pagar unos 80.000 a los secuaces con lo cual todo el resto es beneficio. Pero todo se tuerce y al final uno de los matones (Steve Buscemi) es el encargado de recoger el maletín. Cuando lo abre y ve el millón, queda tan sorprendido que coge los 80.000 y esconde el resto bajo la nieve, al lado de la carretera, marcado con una paleta roja,  para no tener que compartirlos. Pero le asesinan. Y el dinero queda perdido para siempre...



Y aquí es dónde en la serie entra el personaje de Stavros (Oliver Platt) un tipo obsesionado con la religión, la suerte y el destino. Que cuando más desesperado está, encuentra la paleta roja y el dinero y al que nuestro asesino en la serie, Lorne Malvo, va a volver loco literalmente con las plagas bíblicas.

La cadena debía estar muy segura de que tenía un gran guión entre manos ya que sólo películas de presupuesto por encima de la media pueden permitirse tener en su elenco de actores a:  Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Colin Hanks, Keith Carradine o Bob Odenkirk (el abogado Saul de "Breaking Bad").


La acción transcurre en Minnesota, entre parajes siempre nevados, extensiones inmensas de bosque, llanuras blancas, deshabitadas. Nos sumergimos en la América tranquila, esas pequeñas ciudades dónde todos se conocen y llevan vidas lentas, familiares, aburridas... Por eso tanto la peli como la serie no escatiman en escenas familiares, dónde se ve a los personajes comiendo delante del televisor, se habla poco,  gastan su tiempo viendo la tele mientras fuera del calor del hogar se palpa el frío.
Los habitantes de estos lugares son personas que viven apaciblemente, que evitan los problemas, que conocen y confían en sus vecinos. Y el máximo representante de esta forma de ser será precisamente el jefe de policia (Paul Obenkirk) que frena continuamente las investigaciones de la agente Solverson porque conoce a Lester Nygaard desde el instituto, sabe que es un tipo blando, un paria incapaz de matar a una mosca, y no quiere molestarle con investigaciones sobre la muerte de su esposa. Eso sería un problema policial, y además de mal gusto. Sin embargo,  a pesar de su tozudez y prepotencia,  en el último episodio nos daremos cuenta de que es una buena persona que reconoce no ser un buen policía ya que nunca quiso enfrentar una realidad clarísima, de manual. El asesino suele ser el marido.


Estos lugares son tan tranquilos y con pocos problemas que la imagen de los policías roza en varias ocasiones la parodia, como cuando en el último episodio están buscando al asesino y se ve que el departamento de Policía de Bemidji está compuesto por un grupo caótico (ella embarazada de 7 meses y ellos gordos, mayores y con cara de auténtico acojone). Y recordemos a quién se enfrentan, alguien a quién anteriormente hemos visto matar a sangre fría y que incluso se ha enfrentado a un clan mafioso acabando con todos.

También es hilarante el momento en que nuestra protagonista embarazada, la agente Solverson, a pesar de todas las recomendaciones decide salir a buscar al asesino y la agente que está en la recepción de la comisaría le dice:
"¿Crees que es seguro?... Para mí ¿quedarme aquí sola?"
Y ella, tocándose la barriga le contesta condescendiente "Si, cierra la puerta con llave"
Lorne Malvo. El pacto con el diablo
Y es a una localidad tan cerrada, tranquila y típica como Bemidji dónde por casualidad llegará el diablo. Lorne Malvo (Billy Bob Thornton). Su personaje me recuerda a Detritus el inolvidable protagonista de Asterix en "La cizaña". Un ser que a base de comentarios maliciosos sacará lo peor de cada persona para que acaben todos peleando.
Lorne es el diablo, de hecho su apariencia es mefistofélica y representa uno de los temas principales de la serie: El pacto con el diablo. El pacto que siempre sale mal.
Lorne Malvo tiene la apariencia de un buen tipo,  es carismático y a pesar de su presencia física casi enclenque cuando se enfrenta a sus enemigos se transforma en un hombre seguro de si mismo que no se acobarda ante nadie, es un vengador capaz de acojonar incluso a los policías. En este punto es de destacar el carisma y la genial interpretación de Billy Bob Thornton.


 Ayuda a Lester Nygaard (pronunciado naiga) a resolver sus problemas. Recordemos que Lester (Martin Freeman) parece un buen hombre pero todo el mundo se burla de él, incluso su mujer, famosa por sus andanzas en el instituto. Y gracias a su pacto con el diablo/Malvo 
  -"Lester, ¿es esto lo que tú quieres?"
conseguirá librarse de sus maltratadores y transformarse en un hombre de éxito, incluso con una gozosa venganza sexual...

Pero a costa de convertirse en un asesino, de destruir la vida de su propio hermano y perder su alma.

Una vez realizado el trato asistiremos a la decadencia y transformación de nuestro buen hombre, Lester,  y a la par se nos desvelará  la verdadera cara del diablo/Malvo, que dejará de parecernos simpático y se transformará a nuestros ojos en lo que siempre ha sido un diabólico hijo de puta capaz de cualquier cosa para llevar a cabo sus maldades.
Una muestra de ello es el detalle de contar a unos críos, por simple diversión, que en su actual hogar se cometieron unos sangrientos  asesinatos y probablemente haya presencias fantasmales.

Todo esto fluye dentro de la trama de la serie de manera pacífica, relajada, rodeados del blanco inmaculado de la nieve en Bemidji.
Y por si no tenemos suficiente todo se irá complicando con la trama del chantaje al rico Stavros con las referencias a las plagas bíblicas, y la de los asesinos enviados por la mafia, como ángeles vengadores que quieren encontrar a Malvo, y la historia del perdigón que infecta la mano de Lester transformándole definitivamente, y el accidentado enamoramiento a sangre y fuego de los protagonistas buenos, y sobre todo la investigación de la agente Solverson que se topa irremediablemente contra el muro de la administración y la ineptitud de sus superiores.


Y así volvemos al tema de la casualidad  que juega un papel muy importante en la serie. 
Porque, hay que reconocerlo, cada vez estamos más acostumbrados a ver casos de asesinato dónde todo se resuelve en base a la lógica analítica, o de pruebas irrefutables científicamente contrastadas, o gracias al trabajo de concienzudos policías que anteponen la vida y las relaciones personales a todo lo que no sea la resolución de la investigación.
Pero la vida real no es así.
¿Dónde está la casualidad?, el libre albedrío, ese detalle que se pasa por alto, ese par de segundos que hacen que te vayas de la escena antes de que te pillen, o ese agente que no pone el suficiente empeño en la investigación por no buscarse problemas. ¿Cuántos asesinos vagan libres debido a que tuvieron la suerte de cara?
Este es un tema muy presente en "Fargo".
Lester Nygaard tiene potra, es listo, de acuerdo, pero tiene la suerte de cara. Posiblemente apoyado por su pacto diabólico, pero siempre se libra.
Al igual que el diabólico Malvo.
Y finalmente en el enfrentamiento entre los dos descubriremos quién es el más listo... o más suertudo.


Es interesante también que en contraposición a la maldad (o instinto de supervivencia) de esta pareja de desalmados la serie les enfrente a otras tres parejas. Y de nuevo con ciertas analogías pseudoreligiosas.

En primer lugar envían dos ángeles vengadores que intentarán por los mismos y despreciables medios violentos encontrarles y matarles. El hecho de que uno de ellos sea mudo me temo que tiene un significado simbólico que no logro deducir. O sencillamente es una herramienta de guión para darles una personalidad más acusada. Intentarán llegar a Malvo apretando las clavijas del pobre y enfermo Lester, pero de nuevo el elemento suerte y casualidad jugará a  favor del maligno para conseguir acabar con ellos. Además servirán de herramienta para el endurecimiento y aprendizaje de Lester, para su transformación en hombre de éxito sin escrúpulos.


La segunda pareja representa la ley. Son los dos agentes del FBI, que para redimirse de su error, creen en las teorías de la agente Solverson y acorralan a los malvados. Pero no son lo suficiente listos ni violentos, así es que su fin será bastante predecible. Es paradójico que sus errores para no capturar a Lorne Malvo sean en el primer caso NO salir del coche dónde están de vigilancia y en el segundo y fatal precisamente todo lo contrario. Acaban con ellos por precipitarse en su salida del coche dónde vigilan.


Y finalmente la pareja que representa al bien, a la bondad, consiguen acabar con el mal por casualidad y por un sentimiento de protección y supervivencia ante quién ha demostrado no tener piedad.
Una vez más la suerte, recordemos que Gus Grimly descubre la guarida de Lorne Malvo porque un lobo (símbolo de las tinieblas, de la maldad, la violencia y la muerte) se cruza en su camino obligándole a frenar su coche y descubrir el BMW rojo de Malvo. Gus tiene una deuda con su propia hombría ya que Lorne Malvo le humilló cuando era policía, pero sobre todo tiene que vencer su miedo por instinto de protección hacia su propia familia.
Y aunque el sentimiento inicial es que quién acaba con Malvo es quién menos merece hacerlo, la verdad es que debemos pensar en ellos como un conjunto. Molly Solverson (Allison Tolman) es el cerebro y su marido Gus Grimly (Colin Hanks) el brazo ejecutor.

Y al final todo vuelvo a la aburrida y televisiva normalidad familiar,


En resumen, "Fargo" me ha parecido sin ninguna duda una de las grandes series de este año, su simbología, su violencia, incluso su decaimiento en los episodios 7 y 8 dónde parece que no pasa nada, que todo está resuelto a favor de los malos... Todo forma un conjunto que (de)muestra que en la realidad todo va despacio, con calma.
La vida (al menos en Bemidji -Minnesota-) es así. Y "Fargo" sabe reflejarlo.