485.- Cine y Vietnam (Part 1)

Para mi, la mejor película sobre la guerra de Vietnam es "Apocalipsis Now".
En mi opinión es una de las mejores películas ever. No solo por lo que vemos en pantalla que es magnífico sino también por todo lo que rodea a la realizacion de la misma y que se puede ver en el documental de Eleanor Coppola "Hearts of Darkness". Enfermedades, borracheras que acaban en accidentes, ataques al corazón, falta de presupuesto, Marlon Brando echándole morro y queriendo cobrar por la cara, tratos extraños con el Gobierno filipino que les alquiló helicópteros y luego se los incautaba para acabar con una insurrección, drogas, tifones que destruyen los decorados... ¡Alucinante!.

Hay todo un género cinematográfico que podría denominarse peliculas de Vietnam.

John Wayne dirigió y protagonizó "Boinas Verdes" un relato un poco facha dónde el enemigo es algo imbécil pero que cumplió el objetivo de animar a los jóvenes americanos para que se alistasen en la lucha anticomunista. Es de 1968 y posiblemente la primera (al menos la primera con cierto renombre) que trata el tema de esta confrontación.

Durante el resto de los 60 y gran parte de los 70 los cineastas americanos no hicieron mucho caso a la guerra y no se ven más que algunos documentales, noticias en la televisión y algún pequeño bodrio que trataba el tema desde el punto de vista de la locura de algún excombatiente que regresaba a casa y se dedicaba a matar o hacer golferías.

Es el caso de "Dead of Night" o "The Visitors".

Quizás no debería meter en este contexto "M.A.S.H.", porque si nos ceñimos a su trama retrata la guerra de Corea, pero la realidad es que esta película fue estrenada en 1970 y no hay duda que es una crítica  irreverente y muy irónica al conflicto en que estaban metidos, o sea la guerra de Vietnam. 

En 1978 llega la primera obra maestra sobre Vietnam. Michael Cimino dirigió "El cazador" y se llevó el oscar a la mejor película con un relato que destaca sobre todo el valor de la amistad y es una denuncia absoluta de como la guerra acaba con la cordura y la felicidad.

Empezamos viendo la despedida de una pandilla de amigos que se van a Vietnam como si de una fiesta se tratase, después el sufrimiento y la tortura de la guerra, y acabaremos con la locura y la famosa e inolvidable escena de la ruleta rusa. Los tres amigos sufrirán inexorablemente un cambio radical en sus vidas.

Para la historia ha quedado también la canción que suena en la despedida "Can´t take my eyes of you" de Frankie Valli que seguro que habrás escuchado en alguna de sus versiones.

Y la increible música de la BSO, en especial la "Cavatina" de Stanley Myers.

Quizás lo muy buena que es esta película, sus cinco oscar y el hecho de que la sociedad americana empezase a ver con recelo esta guerra, evitó que en 1979 "Apocalipsis Now" se llevase el premio a la mejor película a pesar de merecerlo.

Y empiezan las versiones guerreras y falsas, las de muchos tiros, sangre, muerte y poca realidad. Dónde se busca más la espectacularidad, la venganza, el matar muchos amarillos y centrarse poco en la realidad del verdadero conflicto. Es el caso de "Los chicos de la compañía C", entre otros títulos.

La sociedad americana, y sobre todo el cine empieza a ver un filón en las películas de bajo presupuesto para consumo rápido, simple cine de acción, explosiones, un poquito de mensaje y heroicidades baratas. 

Pero también empiezan a ver que algunos vuelven de la guerra no como héroes, sino como muertos, mutilados o afectados emocionales con síndromes post-traumáticos.

El cine lo refleja con personajes al límite de la cordura como el Travis Bickle de "Taxi Driver" o el mutilado John Voight de "El regreso".

La saga "Rambo", "Desaparecido en combate" y otros títulos inolvidables en el próximo post "Cine y Vietnam Part. 2".

484.- Charanga Televisiva

Últimamente hay secciones que hablan de las series de televisión en todas las revistas, periódicos, radio y televisión.

Pero con este video nos han demostrado que la comunión entre las series y el pueblo es absoluta, está en todas partes.

Y si no escuchad a partir del minuto 2, 20 de este documento impagable.

Televisión e Iglesia.
Al final va a ser verdad que el Papa Francisco está dando un nuevo talante...
O es que estos tios tienen mucha cara, no se.

483.- Southcliffe

"Southcliffe" no me parece la gran serie del año como muchos aseguran, pero es muy buena.

No es una revolución televisiva ni nada por el estilo. Pero desde luego es la demostración de que la televisión inglesa está muy lejos (en cabeza) de la televisión europea y muy cerca e incluso por delante de gran parte de lo que hacen los americanos.

Estamos ante una miniserie de 4 episodios que narra una masacre en la pequeña localidad de Southcliffe. Un hombre traumatizado coge sus armas y elimina a tiros a todo aquel que se cruza en su camino.
Nunca lo veremos en imágenes directas como haría sin duda cualquier otra producción, recreándose en buenos efectos gore.

El episodio inicial nos lo muestra todo. Un hombre taciturno y reservado vive una triste existencia teniendo que cuidar de su madre enferma y aguantando una vida miserable de burlas. Su único escape es entrenar como lo hacía cuando pertenecía al ejercito, posiblemente en la guerra del Golfo aunque esa sea su perdición finalmente.

En este episodio le conoceremos a él y su relación con algunos vecinos del pueblo. Finalmente hay un desencadenante violento que le hará estallar e iniciar la matanza indiscriminada.

En el resto de la serie la acción va y viene, veremos momentos anteriores a la masacre y posteriores, incluso un año después.Conoceremos a varios vecinos del pueblo y podremos echar culpas a unos, perdonar a otros, apenarnos o cabrearnos con su forma de actuar.
Por otro lado este vaivén en la acción nos obliga a estar atentos para no perdernos y a preguntarnos en que momento de la linea temporal nos encontramos.

Y esto es lo realmente interesante y trascendente en la serie.

Sabemos lo que ha pasado, sabemos lo que va a pasar, y en algunos casos nos encariñaremos con alguien que va a morir o nos fastidiará que algún responsable siga vivo. La serie consigue tocar nuestros sentimientos, que no mostremos indiferencia por lo que va sucediendo y que al ponernos en la piel de alguno de los personajes recapacitemos sobre si nosotros haríamos lo mismo, como en el caso del padre que quiere fotografiar a su hija muerta y la total oposición de la madre.

A nivel técnico  hay que reconocerle su total capacidad para hacernos sentir que estamos ante hechos reales sin tener que colgar ningún cartelito al inicio. Al ver la serie es fácil que pensemos en más de una ocasión si no estaremos ante un documental.  El tratamiento visual, la ausencia de banda sonora y el enlace a noticias de radio y televisión consiguen esta sensación.

Aunque se que su parsimonia narrativa es buscada para acentuar las sensaciones de incomodidad, de soledad, de tragedia... creo que es excesivamente lenta. Si un personaje va desde A hasta B, son capaces de mostrarnos todo el camino en un primer plano excesivo y no repara en silencios difíciles de soportar, incómodos.

En el fondo lo que experimentamos al ver "Southcliffe" al igual que en otras estupendas series como "Les Revenants", "Top of the Lake" o incluso "Twin Peaks" es la conciencia, gracias a un suceso particularmente extraño o violento, que tras la máscara apacible y amable de cualquier pequeña localidad se puede ocultar una gran maldad, una completa falta de humanidad.

482.- Calificación moral de la Televisión

Franja horaria: Entre las 08 y 10:00 de la mañana.

Informativos con imágenes más o menos violentas.

Teletienda de todo tipo.

Deportes.

Documentales de fauna salvaje y sus cazadores.

Reposiciones de tertulias políticas.

Y programas infantiles, ya que se supone que los niños están desayunando y viendo la tele.

En una palabra, programas para todos los públicos. Y me refiero a que son programas que puede ver todo el mundo.

Si nos fijamos podemos apreciar algunas recomendaciones. En la parte inferior derecha aparece un 7 sobre un recuadro verdoso para el programa de humor “Vaya semanita”, los dibujos animados de “Sin-Chan” y las telenovelas del canal Nova.

Pero lo que más me ha llamado la atención es que hay un programa para mayores de 7 años. Sólo uno tiene un recuadro amarillo y un +7. El programa de esRadio de Federico Jiménez Losantos que emite la cadena Intereconomía.

¿Pero qué cuenta este tipo que no cuenten los demás?. ¿Avisan en la radio cuando vas en tu coche o la escuchas en casa de que las declaraciones que allí vierten son para mayores de 7 años?.

¡Hombre!, Federico se pasa muchas veces, insulta y falta al respeto sin control, pero de ahí a ser el único programa con una calificación moral reprobatoria… No se, reconozco que no le sigo ni escucho todo el programa, pero en el rato en que estuve “investigando” no vi ni oí nada que no digan en sentido contrario en las tertulias de la Sexta, por poner un ejemplo.

Quizás el estilo…

Veamos por tanto cual es el baremo de recomendaciones.

1.- Si no hay ninguna indicación es que es para todos los públicos.
2.- Recuadro verde: Especialmente indicado para la infancia
3.- Recuadro amarillo: No recomendado para menores de la edad que hay dentro del cuadro
4.- Recuadro rojo: Para mayores de 18 años
5.- Recuadro con una X:  Contenido X... No lo he visto, aunque supongo que es porque no tengo Canal +.

481.- Noah

Me ha dejado un poco descolocado el trailer de "Noah".

En primer lugar porque , bueno, no se, es que yo creía que el género bíblico ya estaba completamente agotado. Esto ya lo hemos visto en blanco y negro de Michael Curtiz, en "La Biblia" de John Huston y en montones de pelis de bajo presupuesto. Aunque  el tiempo pasa y lo mismo los adolescentes de hoy día no tienen ni idea de quién era Noé.

Así es que ver que nos van a contar la historia del Arca de Noé, con Russel Crowe, Anthony Hospskins, Jennifer Connelly  y Emma Watson en plan superproducción me parece que tiene mérito y sobre todo es muy arriesgado.

Qué está dirigido a adolescentes parece clarísimo, un ejército de malotes que quiere quitarle el arca a Russel Crowe y este se pone chulo. Unos efectos especiales en plan Son Goku que no te esperas. Grandes masas de animales, bichos y premoniciones. El fin del mundo y un arca muy en plan "2012".

Pero entonces... ¿porqué la dirige Darren Aranofsky?.

Este director es el de "Cisne Negro", "El luchador" y "Pi", entre otras rarezas.

Explico lo de rarezas. Aronofsky es un pedazo de director impresionante, especializado en tratamientos profundos de la personalidad, en vidas retorcidas, en personajes angustiados o con grandes dilemas vitales. Sinceramente no le veo dirigiendo una superproducción.

Por tanto, o el trailer nos está engañando y estamos ante una película muy diferente a lo que podríamos pensar al verlo. O Aronofsky va a decepcionar a muchos de sus seguidores que le van a poner a parir.

Y por cierto...¿qué os parece el trailer?

Es que a mí casi que no me hace falta ver la peli. Entre que me conozco la historia tras muchos años de ir a misa, y que el trailer lo cuenta TODO... 

480.- Los últimos días de A Baiuca

Cada día quedan menos días de gloria para el fútbol... en A Baiuca

479.- Ghost Shark

APRENDIENDO A CRITICAR  CINÉFILAMENTE

Sería fácil caer en la obviedad y manifestar que "Tiburón Fantasma" es un subproducto.

 Pero no.

¡No hija, noooo!

Como ya se puede apreciar en su aclamado trailer, estamos ante un auténtico remake en ideas y conceptos de la obra maestra de Spielberg.

Ya desde los compases iniciales, con el perfecto tratamiento del color y la composición de planos se destaca la personalidad e idiosincracia de una película que acepta sin complejos el reto de ser algo más que una burda copia del original.

Esta mezcla entre "Poltergeist" y "Tiburón" está llena de momentos profundos plenos de misterio y de un pulso narrativo que situa a este director como una "person of interest" cuya obra habrá que continuar estudiando en un futuro cercano.

La crítica política está presente y late con fuerza en todos los momentos en que, como en el original spielbergiano, el alcalde antepone los intereses propios  o comunales a la seguridad ciudadana de una comunidad llena de gente normal en apariencia pero con inconfesables secretos demoníacos.

Los homenajes a grandes clásicos como toda la saga de "Tiburón", "Alien", "El exorcista", "Pesadilla en Elm Street"  e incluso "El final de la escalera" fluyen en la narrativa con total coherencia.

Que el tiburón aparezca de la nada saliendo de un grifo, de una charco, de un autolavado o de un simple vaso de agua no se debe tomar como un desvarío de estos originales  guionistas, muy al contrario. La elección del agua como elemento de transmisión telúrica y metafísica nos abre un nuevo camino en la iconografía del cine de género.  

Incluso es digna de reseña la impecable labor de interpretación y dirección de actores. Un ejemplo claro es el hecho de que con la muerte de padres o hijos no se muestre ni el más mínimo sentimiento, lágrima etc.. El minimalismo sentimental es un apunte referencial que se impone en una obra que podría dar alguna sorpresa en próximas ceremonias de premios.
Frases como "Cómete esta, cabrón" o "Hijo de puta ¡que asco!" podrían llegar a formar parte, desde ya mismo, del acervo popular.

Posiblemente su estreno en fechas cercanas a las entregas de todos los grandes premios sea un síntoma de la habilidad de los productores al situarla en la línea de salida para la carrera de los grandes galardones cinematográficos de este año.
Por reseñar un ligero defecto, que por supuesto no desmerece el conjunto, hay que reconocer que algunos efectos especiales son  netamente mejorables.

Nota final.- De obligado visionado. A poder ser en IMAX 3D

478.- Quiz Show (51)

Viendo "El Resplandor" una vez más me di cuenta de que aquí hay algo raro.
Un error.
¿Lo ves?

477.- El Quinto Poder y 404

Aunque este blog pretende ser generalista, de vez en cuando me permito hacer alguna broma que posiblemente sólo pillamos un grupo reducido repartido entre Galicia y alguna que otra ciudad europea.
Hace unos años, decidimos hacer un trailer ficticio que titulamos "404", la humanidad estaba en peligro pero un pequeño dispositivo "... lo cambiará todo..."


Lo pasamos bien.
Y ahora voy y me encuentro con el trailer de "El Quinto Poder".
Y sólo se me ocurre decir que no estuvo mal si los grandes hacen algo parecido.
Imágenes de satélite y de ciudad.
Tensión creciente.
Código rojo.
Tipografía.
Y sobre todo la gran frase "... esto lo cambiará todo..." en el minuto 1:51.

476.- Trailer Honesto

Muchísimas gracias a Mario por este enlace que me ha encantado y con el que estoy... bastante de acuerdo.
¡Hombre, se pasa de irónico!. Pero es genial.
Y por supuesto, mi enhorabuena a los creadores del video (Screen Junkies) por su labor de recopilación y estudio de esta serie. Adivinar los errores y recopilar todas esas escenas no es tarea fácil.

475.- Blackfish

Liberad a Tilikum. Ese podría haber sido el título o subtítulo de "Blackfish".

Blackfish es una denominación más humana que Killer Whale.

Estamos hablando de Orcas y este es un documental que las trata desde un punto de vista que no solemos ver en los docus de naturaleza.

El documental nos cuenta la historia de los ataques , algunos de ellos mortales, que en ocasiones  se han producido por las denominadas ballenas asesinas en algunos parques acuáticos de USA y un ataque mortal en el Loro Parque de las islas Canarias.

Muy hábilmente y de manera progresiva podemos ver la belleza de las orcas, lo plasticidad de sus números en los parques acuáticos y la profesionalidad y atractivo de sus cuidadores y entrenadores.

Pero poco a poco y de la mano de Tilikum, un macho de orca capturado en su infancia, iremos viendo imágenes, algunas de ellos de gran crudeza, de ataques entre orcas y a sus entrenadores.  Siempre dejando claro que la actitud de la orca es un juego, nunca hay un deseo de matar y de hecho no se conoce ningún ataque mortal en mar abierto.

Comprenderemos que es normal que un animal gigantesco de más de 5.000 Kg,  y por naturaleza creado para recorrer distancias enormes  se sienta  un pelín estresado al pasar  toda su vida en un tanque de agua.

Llama la atención la cantidad de imágenes de archivo que tienen y la gran calidad de muchas de ellas, aunque también se intuyen que no nos enseñan todo el material que tienen posiblemente por su crudeza.

Veremos el gran negocio que suponen  y la reticencia a hablar de los que se lucran con ello.

Y recibiremos el mensaje final de que no es humano y posiblemente no es seguro que mantengamos animales de estas características encerrados sólo para ver como hacen monerías 2 o 3 veces al día durante años.

En el caso de Tilikum, ya lleva casi 40 años de condena. Con la ley española en la mano... ya tendría que haber sido liberado.

474.- Michael Dudikoff y el negro de los brazos enormes

A mediados de los ochenta aparecieron dos tipos duros que merecen estar con letras de oro en la historia del cine.
En la categoría de subproductos de acción.
Sin embargo han sido (casi) injustamente olvidados.
Se trata de Michael Dudikoff y el negro de los brazos enormes cuyo nombre era Steve James.

Sylvester Stallone  ha ninguneado al menos a Dudikoff  y se ha olvidado de él para la saga de "Los Mercenarios" pero tendría mucho más derecho que otros muchos a estar allí.

Steve James, el negro enorme que manejaba la espada, falleció de cáncer en 1993 a los 41 años.

A pesar de tener mucho más conocimiento de artes marciales que la mayoría de sus parejas cinematográficas, siempre tuvo que aceptar el rol de escudero fiel y algo bruto. 

Pero todos los "entendidos en la materia", sabíamos que quién pegaba las verdaderas ostias como panes era él. Todos sabemos que una de las reglas del cine es que el acompañante negro siempre muere, pero una muestra fundamental de que incluso los productores conocían su valía y simpatía de cara al público es que este negro recibía golpes y puñaladas por todas partes, pero nunca moría.
A pesar de todo nunca consiguió un papel protagonista y tuvo que aceptar que se le subieran a la chepa.

Michael Dudikoff ha tenido una carrera muy larga, con decenas de películas pero ni una que pertenezca a la primera división.
Bueno, esto no es del todo cierto, en la web de cinecutre nos iluminan con unos instantes de protagonismo junto a Jeff Bridges en "Tron" y junto a Tom Hanks en "Despedida de soltero", pero su papel apenas pasa de la categoría de extra con frase.

Su momento pasó y desde hace años sólo hace apariciones de mierda en telefilms penosos.
Sin duda su época de gloria estuvo en aquellas pelis dónde se convirtió a nuestros ojos en un auténtico superhéroe. El Guerrero Americano. El gran filón de aquella fábrica de chorizos de celuloide que se llamaba Cannon Group.

Empezó su carrera anunciando bronceadores y haciendo de guaperas debido a su parecido con James Dean. Hasta que le llegó la oportunidad en cine con "El Guerrero americano" y todo por su cara bonita y por  tener cierta habilidad con una disciplina no muy oriental, el Jiu-jitsu brasileño.

En los 90 protagonizó una serie de televisión dónde interpretaba a un ex soldado de operaciones especiales que se dedica a resolver casos difíciles.

Y fue precisamente promocionando esa serie en España cuando se produce una de esas anécdotas para la historia de la ficción televisiva nacional.

Michael Dudikoff participó en un episodio de la serie "Historias de la puta mili" que por entonces emitía Telecinco.

Una serie tan maravillosa que llevo tres días navegando por internet intentando encontrar algo de ella y no hay manera. No aparece ni en la web de Telecinco.

473.- Random V-Timelapse

Que a todo el mundo el GTA V le parece una pasada es un hecho.
A cualquiera que le preguntes te va a decir que está enganchado y que le parece uno de los mejores juegos (ever).
Sin embargo también son muchas las críticas a la violencia o el lenguaje empleado.
No todo es malo.
Unos fans (David Frank y Jordiën de Ruiter), desde el canal de Youtube "DespicableChannel" han posteado un experimento fotográfico estupendo. Han mezclado imágenes del juego con las localizaciones reales haciendo timelapse, y el resultado es el siguiente...



Videojuego y arte fotográfico tienen muchos puntos en común. Para los amantes de los retoques fotográficos aquí hay un enlace que demuestra que algunos "pantallazos" de grandes videojuegos pueden convertirse en obras de arte.

THE ART OF GAMING

472.- Política y Humor

Sinceramente. La televisión americana nos lleva como 100 años de ventaja en muchas cosas.
Ya no es la calidad de sus series, la variedad de sus informativos o la personalidad de estrellas televisivas como Oprah Winfrey, Conan O´Brien o David Letterman.
Es que te pones a ver el especial de Halloween del Saturday Night Live... programa de humor de los sábados y encuentras que están parodiando una posible fiesta en la Casa Blanca con Bill  y Hillary Clinton cuando de pronto sucede...  ESTO.

 

Hillary.- ¿Quién está ahí debajo?

Se quita la máscara, aplausos y saludos

Hillary.- ¿Porqué te disfrazas de tí mismo?

Obama.- No tengo nada que ocultar. Disfruto siendo yo mismo. No voy a cambiar quién soy porque sea Halloween.

No me imagino ni por un segundo un sketch en cualquier cadena española dónde estuviesen parodiando a Aznar con Ana Botella , y que de pronto entrase en escena Rajoy disfrazado.

471.- Crossing Lines

Es la típica serie de equipo de polis en lucha contra el crimen. En este caso parte de una premisa muy interesante. Sólo actúan contra criminales que delinquen en diferentes países europeos y por tanto no hay una jurisdicción única que pueda pillarlos.

La serie es de nacionalidad europea aunque cuenta con actores americanos en un intento de darle pedigree.

Indudablemente es una copia de “Mentes Criminales”, y no creo que estén muy descontentos con esa comparación, decir que es la versión europea de esa serie puede ser seguramente un piropo y una promoción válida para ganar audiencia.

Tenemos un equipo de élite con policías de diferentes nacionalidades y un americano (William Fitchner). Además hay una especie de benefactor importante que está en el Tribunal de La Haya interpretado por Donald Sutherland.

En la primera temporada no vienen a España. ¡Ni falta que hace!

Personalmente no me gusta. Da la sensación de ser un quiero y no puedo. Les falta presupuesto o ideas claras.

Hay un exceso de querer dar profundidad psicológica a todos los personajes en muy poco tiempo. Por tanto uno tiene la mano muerta y se droga a lo “House”. Otro perdió a su hijo en un atentado y su mujer le culpa de todo. Otro es un matón irlandés (¡menudo tópico!) que bebe y se culpa de la muerte de un compañero. Otra tiene miedo, otra está demasiado buenorra y parece que eso es un problema y ¿sabeis que? Uno tiene un problema de ludopatía, lo nunca visto… Total, al final nada de todo eso importa mucho porque está demasiado trillado y además en algunos casos no es más que un relleno sin importancia ni transcendencia en los episodios siguientes.

El desconocimiento de las distancias europeas es preocupante. Están en Paris y de pronto el jefe te manda a Florencia como el que te dice vete a por un café.

El idioma no es problema en ningún país. Yo la veo en castellano, y supongo que la versión original está en inglés, pero… ¿se han dado cuenta de que esto es Europa y en cada país se habla un idioma diferente?

Hay frases espectaculares como cuando buscan un chip antisecuestro implantado en la mano de un chico. Encuentran la señal, proviene de un sobre, lo abren y aparece un objeto metálico con sangre y alguien pregunta… “¿qué es eso?”

O cuando la tia buena del equipo recibe una bronca tremenda por preguntar al irlandés “¿Estás bien?”. El tipo se cabrea y le dice que jamás debe volver a preguntar a un compañero eso, jamás. La chica se va cabizbaja y se encuentra con otra compañera y le espeta “¿Estás bien?”

Hay fallos de guión importantes aunque “llevaderos” en todos los episodios, excepto en el de los camioneros psicópatas. En ese capítulo todo es  incongruente, imposible y absurdo. Es más si alguna vez en una escuela de guionistas necesitan un ejemplo de lo que no se debe hacer, estoy seguro de que lo pondrán para reírse un rato.

Según he leído la serie ha sido vendida a más de 180 países y ya están preparando la segunda temporada. Perfecto. ¡Yo ya he tenido suficiente con la primera!