250.- Talla pequeña

"Pronto señor elfo disfrutarás

de la famosa hospitalidad de los enanos

rugientes hogueras, cerveza de malta, rica carne deshuesada..."

Gimli, al entrar en las minas de Moria . La comunidad del anillo

En esta especie nuestra, la humana, hay un grupo de personas con una anomalía que les hace tener una talla inferior a lo considerado normal.  Los motivos son diversos pero el más común es la acondroplasia, un transtorno genético que afecta a la persona que lo padece de manera que se produce una anormalidad en el crecimiento de sus extremidades. Los afectados tienen brazos y piernas muy cortos mientras que el torso tiene un tamaño casi normal.

Hay otros tipos pero no creo que deba meterme en ese terreno ya que el motivo de este post es el de constatar la presencia de estas personas en el mundo del cine y la televisión.

Y por supuesto, demostrar que aunque generalmente se les utiliza como motivo cómico o de representación de lo extraño, algunas de las personas de baja talla son ACTORES inmensos.

Parece claro que debido a su imagen física es casi imposible encontrar una película dónde se les trate como un personaje más, sin prejuicios. Sin embargo hay que reconocer que es muy diferente el tratamiento según el género cinematográfico:

En comedias suelen aparecer como bufones (no necesariamente en la edad Media), un elemento para causar risa, en muchas ocasiones de manera tremendamente despiadada.

En el thriller o el terror se les utiliza para crear tensión, como elemento perturbador, misterioso o sencilamente como  engendros malignos . ¡O malvado o víctima!.

En los dramas su función es la de "pobrecito!!!", salvo honrosas excepciones sólo actúa como comparsa para crear tensión emocional, un ingrediente más para conseguir el objetivo de la lágrima fácil.

Pero hay un género que si ha sabido tratarles como héroes. El épico, la aventura. De la misma manera que en la mitología de los paises del norte de Europa tratan al enano de héroe, el cine ha adaptado ese mismo papel y ha sabido plasmar el hecho de que un gran guerrero puede estar encarnado por un hombre de talla pequeña.

Por supuesto esto son generalidades, hay comedias que tratan a la gente de talla pequeña con dignidad y películas épicas dónde les muestran como basura.

Me gustaría hacer una observación sobre la terminología usada en este post para referirme a la gente de talla pequeña. Si, gente de talla pequeña.
Enanos es un término peyorativo y en general no les gusta, por tanto sólo voy a utilizarlo en referencia a papeles en el cine o la televisión, no a las personas.
En artículos en inglés o referencias a ellos en inglés se suelen usar tres términos:
Dwarf. Significa enano y pasa algo parecido al español, lo toleran aunque no les guste, sobre todo lo toleran porque es el término con el cual se han referido a ellos en literatura desde siempre.
Little people /little person. Es el término adecuado para referirse a ellos.
Midget. Muy visto y usado, sin embargo lo consideran en general, profundamente insultante.

Conozcamos algunos nombres y algunas grandes películas con personas de baja talla.

249.- Os difuntos falaban castelao

Y sigo con las producciones de Galicia. 

Ahora un corto, que desde el ganador del oscar al corto de animación no había puesto ninguno.

Se trata de "Os difuntos falaban castelao" de Virginia Curía y Tomás Conde. Uno de los poquísimos casos de animación en plastilina que se pueden ver por estas tierras.

248.- Entrevista a Ignacio Vilar

Ignacio Vilar es el director de películas como "Pradolongo" y "Vilamor".
Películas galegas, películas que retratan temas universales pero desde Galicia, con actores y paisajes galegos, en esta lengua y con voluntad de triunfar en el mundo entero.. pero primero en Galicia.
"Pradolongo" ya tiene el honor de ser la película más vista y taquillera del cine gallego y se ha pasado por la TVG en cuatro ocasiones siempre con gran éxito de audiencia.
Ahora llega su nuevo trabajo, "Vilamor".  Y en radio estrada, Fran Campos y yo hemos tenido el placer de entrevistarle.
La película aún no la he visto, pero le deseo sinceramente lo mejor.

 ENTREVISTA EN RADIOESTRADA A IGNACIO VILAR


Cuando un artista cuenta con esa vehemencia y pasión lo que ha creado. Cuando un director se vuelca de esta manera en la promoción de su obra, cuando se mata y se deja la piel en los caminos para buscar hasta al último de los posibles espectadores es porque cree firmemente en su obra. Esto no es un trabajo alimenticio.
Le deseo la mayor de las suertes y sobre todo que mucha gente vaya a ver "Vilamor". Yo seré, sin duda, uno de los que la vean.

247.- House of crime

Lana Turner fue una de las grandes estrellas del cine de los años 40/50, y como se puede apreciar en las fotos una belleza.

De su filmografía yo destaco dos papeles: el de mujer fatal en "El cartero siempre llama dos veces" la versión de 1946 porque de verdad crees que un hombre sería capaz de matar por ella.  Y sobre todo la mejor lady de Winter de todos los tiempos en la versión de 1948 de "Los tres mosqueteros".

Lana Turner... bueno, por si os interesa saber más de su filmografía.

Pero Lana Turner protagonizó uno de los más grandes escándalos de la historia de Hollywood al verse envuelta en el asesinato de Johnny  Stompanato.

Era conocido en todo Hollywood la afición de Lana a los hombres (según muchos cronistas era mucho más que afición). Como ella misma confesó años después, siempre tuvo el defecto de no poder estar sola, necesitaba tener alguién a su lado y no siempre supo elegir.

En 1948 salía con el gangster Johnny Stompanato, miembro de la mafia, conocido gigoló y violento guardaespaldas del "padrino" Mickey Cohen. Stompanato era conocido en los bajos fondos (nunca mejor dicho) como "Oscar" ya que parece ser que ese era aproximadamente el tamaño de sus encantos.

 Aprovechando que Lana acababa de divorciarse de Lex Barker (uno de los tarzanes del cine y posterior ex de Tita Cervera) consiguió citarse con ella y acabó siendo su pareja.

El 4 de abril de 1958, viernes santo, agentes de policía entraron en el piso de Lana, fueron avisados por ella misma y se encontraron el cadáver de Stompanato en el suelo con una cuchillada mortal en el vientre.

El mafioso era un tipo violento y celoso  que había incluso pelado con Sean Connery porque en el rodaje de una película se mostraba muy "amable" con Lana. Pero sobre todo era violento con ella, la maltrataba y golpeaba repetidamente (era públicamente conocido) y sin embargo como se supo más tarde con la escandalosa publicación de algunas de las cartas que se escribían, Lana mantenía una extraña relación sadomasoquista con lo cual "aceptaba" esta forma de actuar de su amante.

Lana con Sean Connery

Pero...

Según las declaraciones a la policía que hicieron Lana y su hija Cheryl, aquella noche Stompanato estaba más violento de lo habitual y además de golpear a Lana juraba que iba a asesinar a su madre y a su hija.

Cheryl asustada corrió a la cocina, cogió un cuchillo y sin pensarlo volvió a la habitación, en ese mismo momento el mafioso salió y chocaron clavándole de manera accidental el cuchillo en el pulmón y la aorta. Cheryl tenía 14 años.

En el juicio Lana contó todo esto de manera magistral, según la prensa en, posiblemente la mejor actuación de toda su vida. Cheryl no tuvo que declarar por ser menor de edad y por temerse por su salud mental.  El jurado deliberó 20 minutos y liberaron a Cheryl. Homicidio justificado.

El gran escándalo en prensa surgió poco después, Mickey Cohen, el jefe de Stompanato, filtró a la prensa varias cartas de Lana a Johnny dónde se decían todo tipo de intimidades y la hacían quedar como una furcia sado-maso. Pero Lana siguió adelante.

EPILOGO:

Parece ser que Johnny Stompanato abusaba sexualmente de Cheryl (la hija de Lana).

Parece ser que Lana lo descubrió y eso fue demasiado por lo cual estalló y asesinó a su hombre (como ella misma le llamaba en sus cartas). Pero eso nunca podrá ser demostrado.

246.- Parecidos razonables

Son Goku en modo "Ohzaru"

El bicho licantropo grande de "Underworld Awakening"

245.- Fringe Wars

En el último Quiz Show puse un homenaje a "Fantasía 1940" hecho en la película "El aprendiz de brujo".

ichuta me comentó que había otro buenísimo y mucho más freak en la serie "Fringe". Un homenaje a "Star Wars" y no es el primero ni mucho menos, pero está bastante bien llevado.

Walter, como Obi Wan, dice las mismas palabras para librarse de la autoridad.

Está en inglés y espero que en la versión doblada tengan el mismo respeto al espíritu de la serie.

SI, HAY UN FALLO EN EL CARTEL fringe 5*19. 

Estamos en la cuarta temporada, pero es que a mi me gusta pensar que este en realidad es el primer capítulo de la 5ª Temporada.

Si, te suena la cara del actor, es Henry Ian Cusick, o sea Desmond en "Lost".

244.- Zombies cubanos

"Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos" Es una comedia cubana que en la linea de "Shaun of de Dead" (aquí "Zombie´s Party") muestra la cara divertida de los apocalipsis zombie. En este caso la acción transcurre en la isla de Cuba. Pero lo que la hace diferente y en mi opinión altamente recomendable es el trasfondo de crítica a la sociedad y la forma de ser de los cubanos. Los zombies son "disidentes" y Juan (el protagonista) y su cuadrilla se van a encargar de salir a flote, e incluso ganarse honradamente la vida ante esta situación. Exactamente igual que hacen la mayoría de los "supervivientes" cubanos.
 La película no carga las tintas contra el Régimen, lo cual es un acierto porque entonces estaríamos ante una más de politiqueo anticastrista y perdería su gran baza de película para todo el mundo. Pero aún así aprovecha muy bien las diferentes situaciones para criticar con saña e ironía los "engaños" televisivos en Cuba, la sexualidad, la miseria, los abusos y la parsimonia de una sociedad que se conforma con vivir día a día. Hay momentos estupendos como cuando después de una gran matanza vemos la pintada en el muro de "Patria o Muerte", o cuando van a limpiar una casa de españoles zombies y están acampañados de unas cuantas cubanas zombies (denunciando así el turismo sexual), o las bromas de mariconeo.

No faltan las referencias a los clásicos como "Dawn of the Dead" y la espera en los tejados, "Resident Evil" sus luchas coreografiadas y su protagonista femenina , o el tiburón de "New York bajo el terror de los zombies", e incluso hay homenajes a algunos videojuegos zombie-shooters.
 Y sobre todo, aunque todo esto te de lo mismo, no falta el humor. "Juan de los muertos" es sobre todo una película muy divertida, con un montón de situaciones delirantes dónde no queda más remedio que partirse de risa, y con un ritmo que no decae. E incluso se reserva un final "glorioso" y épico.

243.- Solución al Quiz Show

Está claro que samuelocho está en racha. Fantasía (1940).

242.- Quiz Show (37)

Siempre hay un motivo de discusión entre si lo que hay en ciertas películas es un homenaje o una copia descarada a otras. Yo creo que esto es un homenaje. ¿A qué película?

241.- Ash, Bishop y David

240.- Los Mercenarios 2

Parece ser que este verano llegará esta "maravilla" a nuestras pantallas. Me falta un nombre en el cartel, Vin Diesel. Ha habido montones de rumores sobre su contratación pero parece que no han conseguido que acepte (aunque también se comenta que va a ser la sorpresa final). Desde luego en el trailer no aparece, pero como se puede comprobar están un montón de bestias "de armas tomar". Bueno, pues ya la veremos. De todas maneras lo que estoy echando de menos es que aparezca una publicidad tan imaginativa como la que mostraron con la primera parte. Habrá que estar atentos. No creo que Sly nos decepcione.

239.- El Pazo de Oca

El Pazo de Oca es un palacio situado en las tierras de A Estrada. Es conocido sobre todo por la belleza de sus jardines. De ahí que se le conozca como el Versalles gallego. Lógicamente tenía que ser elegido como escenario de películas, aunque hay que reconocer que ha sido poco utilizado. En la propia web del Pazo se nos informa que aparece en:

La versión de 1925, muda y en blanco y negro. No confundir con la mucho más famosa de Arturo Fernández en el 59.

Más conocida como "Las aventuras del marqués de Bradomín", agradezco de corazón a Pepe Rodríguez (Piaf) que me dejó escanear este estupendo programa de mano de cuando pusieron la película en el "Principal" de A Estrada.

Presencia meramente testimonial en estas dos películas.

Decepcionante aparición, más que nada por el "ninguneo" que hizo Almodóvar de la belleza del palacio. Utilizar la belleza de los jardines en una escena nocturna y con planos bastante cerrados parece un desaprovechamiento total pero... son cosas del guión.

238.- La casa del cinéfilo

Al cinéfilo le gustan las chuches. Uno de los mayores placeres gastronómicos que hay es ver una buena peli comiendo pipas, palomitas o caramelos.
Coleccionable, simpático, el dispensador de golosinas cinéfilo por excelencia es el dispensador de caramelos PEZ.

No se vayan todavía... aún hay más

237.- ¿Gran estreno?, ¿en serio?.

Me ha llamado poderosamente la atención este artículo en el periódico "Faro de Vigo".

¡¡170 personas!!. ¿De verdad?. Hombre, no se si quién ha escrito el artículo es amigo del director o no ha ido en su vida a un estreno, pero 170 personas en una ciudad como Vigo es como para echarse a llorar. A llorar mucho.
Hay crisis, la cosa está mal, pero no es cómo para tratar a los lectores de idiotas. Siento decirlo pero el titular debería haber sido:
"Sólo 170 personas asistieron al estreno de "Vilamor" en lo que puede tildarse de un estreno frío que habla por sí solo de la crisis en el audiovisual gallego."
Lo cual no es ningún demérito ni vergüenza, es sencillamente que las cosas están así.

No he visto la película, no puedo comentar su calidad ni nada por el estilo.
Lo que si puedo afirmar es que a nada que sea como la anterior película de este director "Pradolongo" estoy seguro de que es una apuesta más que digna.
Pero hay que reconocer que teniedo en cuenta que algunos de sus actores son gente muy conocida en el mundo del audiovisual gallego y otros "estrellas" de la TVG, no queda más remedio que concluir ¡Ese estreno fue una ruina!.

Por cierto, si todo es un error de tipografía y resulta que fueron 1700 personas me trago todo lo dicho.

Pero...
Tranquilos, los hay peores.
El 11 de mayo de 2010, tras más de un año de preparativos, ensayos, permisos, inversiones, sangre, sudor y lágrimas, los miembros de Producciones Trípode conseguimos estrenar el cortometraje "Todos Perden". Lo hicimos en la semana de las letras galegas, en galego, en casa (A Estrada), con todo a nuestro favor...
Yo conté unas 30 personas, no vinieron ni los actores (de acuerdo, tenían la agenda muy apretada)...
Si alguien lo quiere ver y opinar algo o ponernos verdes... aquí lo tenéis.


Todos Perden from Producciones Tripode on Vimeo.

236.- Carteles censurados

La película "Los infieles" tiene unos cuantos carteles diferentes. En Francia censuraron estos dos y los prohibieron como publicidad en las calles.
Aquí, en España, no podemos hablar de censura, pero la verdad es que tampoco aparecen estos carteles en las web que hablan de la película.

"Se va a cortar, voy a entrar en un túnel".

Por cierto, la película está protagonizada por Jean Dujardin, el oscarizado por "The Artist".

La película "Novo", con Eduardo Noriega también tenía un cartel sugerente.

El cartel de "Diario de una ninfómana" fue censurado en Barcelona y retirado de los autobuses y paradas por lo que sugería la mano de la protagonista.
Así es que hicieron un pequeño arreglo.

Algunas asociaciones criticaron abiertamente este cartel por la carga de violencia que suponía el ver a un chaval apuntandose a la cabeza con un mando a distancia/disparador.

235.- Ben Hur 1925

"Ben Hur", fue dirigida en 1925 por Fred Niblo.
En su día costó unos 4 millones de dólares, lo que la coloca como la película más cara de la historia del cine mudo. Y se nota, sobre todo en escenas como la de la carrera de cuadrigas o en la batalla naval, que tiene momentos impactantes como ese en que los piratas atan a un romano al mástil para que muera al chocar en el abordaje o cuando lanzan serpientes venenosas al barco romano. Esta batalla fue filmada con 48 cámaras, todo un record para aquella época.

ichuta, hacía un comentario en el post anterior (233) diciendo que las ostias en la carrera debían haber sido de verdad. Efectivamente, hay una gran leyenda negra sobre esta película, parece ser que en las tomas de la carrera que se hicieron en Roma y que luego no valieron un caballo se desbocó y arrojó al conductor que murió por el golpe.
Las tomas de Roma no valieron, así es que construyeron un set de rodaje en Los Angeles y lo filmaron todo de nuevo. No murió nadie, pero está documentado que algunos caballos tuvieron que ser sacrificados por las caídas.

Juan Tejero en su libro ¡Qué ruina de película!, cuenta que aunque no existen datos del todo fiables, ya que hablamos de 1924 y entonces los accidentes en set de rodaje no tenían la repercusión de hoy en día, parece ser que dónde murieron varios extras fue en la escena de la batalla naval.

Volviendo a la escena de la carrera de cuadrigas. ¿Sabíais que en esa escena aparecen entre el público algunos de los grandes del cine?. Pues si, la mayoría fueron a curiosear porque se había corrido por todo Hollywood la noticia de que iba a ser un evento grandioso, y de paso los aprovecharon y les invitaron a salir como extras. Allí estaban: Gary Cooper, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Carole Lombard, John Barrymore, Marion Davies, Samuel Goldwyn...
Se calcula que el total de personas que aparecen en el cast es de ¡¡ 125.000!!. Imagina los títulos de crédito finales.
En la siguiente foto podeis ver a Clark Gable iluminado.

234.- Titanic

I agree

233.- House of crime

Ramón Novarro, cuyo verdadero nombre era José Ramón Samaniegos, fue uno de los actores más importantes de la historia del cine mudo.
Y uno de los primeros sex-symbols. Su primer papel de importancia fue "El prisionero de Zenda" al que siguieron "Scaramouche" o "El árabe". Pero el papel que le convirtió en una estrella fue el de Judah Ben Hur en la primera versión de esta película.
Aunque todos asociamos la historia de "Ben Hur" a Charlton Heston y recordamos la famosa carrera de cuadrigas, no está mal recordar que esta versión es lo que hoy llamaríamos un remake, ya que la primera versión (muda y en blanco y negro) la protagonizó en 1925, Novarro. Por cierto que ya en aquellos años la escena que impactó a todo el mundo fue la de la famosa carrera.
A partir de entonces le llamaron el nuevo "Valentino", intentando crear rivalidad con el otro gran mito del momento, Rodolfo Valentino, aunque ambos eran grandes amigos.

Con el tiempo su estrella se fue apagando y vivía cómodamente en Hollywood.
Ramón Novarro era homosexual, algo sobradamente conocido aunque era un hombre que llevaba su vida privada con gran discreción y nunca se vio envuelto en escándalos.
El 28 de octubre de 1968, Novarro, que ya tenía 69 años contrató los servicios de dos "chaperos", los hermanos Ferguson.
Estos habían escuchado historias de que el famoso actor tenía una fortuna escondida en casa, así es que no dudaron en torturarle brutalmente para que confesara dónde tenía escondido el dinero.
Destrozaron casi todo lo que había en la casa, grandes recuerdos de una exitosa carrera en el cine.
Cuando la policía llegó a la escena del crimen encontraron el cuerpo sin vida de Ramón Novarro, desnudo y lleno de contusiones, con frases obscenas en su cuerpo y un consolador de mármol encajado en su garganta que le produjo la muerte por asfixia. Este consolador había sido un regalo de su amigo Valentino.

La manera de coger a los asesinos es de película cómica. La policía rastreó una llamada hecha desde la casa de Novarro el día del asesinato, al marcar el número se puso una mujer que dijo ser amiga de uno de los hermanos, Tom Ferguson, y confesó que este la había llamado para contarle que estaba en casa del actor intentando robarle el dinero.
Tom Ferguson era menor de edad, así es que se autoinculpó del asesinato para que su hermano se librase de la cámara de gas, sin embargo en cuanto el juez le dijo que le iba a juzgar como a un adulto cambió la confesión y acusó a su hermano.
Finalmente los dos fueron condenados a cadena perpetua, aunque se sabe que salieron tras cumplir diez años en prisión.

Aquí podéis ver la famosa escena de "Ben Hur", el momento culminante en la carrera de Ramón Novarro y la demostración de que en 1925 ya se hacían escenas de planificación absolutamente genial. Son 10 minutos que valen mucho más que algunas de las películas de acción y gran presupuesto de hoy en día.

232.- Quiz Show (36)

Después del ayuno y abstinencia impuestos por la Semana Santa, viene bien recordar algunas películas buenas.
¿Qué películas son estas?

231.- Crucifixion

Llega la Semana Santa.
Jesucristo crucificado.
Pero no ha sido el único... los críticos y bloggers han crucificado el cine español. Y gran parte del no español también.
Y los guionistas y directores han crucificado a muchos actores, o mejor dicho a los personajes que interpretaban.

Como político y marido ya lo hizo él solito. Pero antes Arnold ya había sufrido los tormentos de la crucifixión en "Conan, el bárbaro".

Kirk Douglas como "Espartaco" y un montón de extras en la serie "Spartacus. Vengeance". Por supuesto en la serie se pusieron mucho más gore, sin embargo la película tenía un punto de "glorificación" del héroe. Observa el detalle de la rasgadura en el costado derecho de su túnica.

El Dr. Lecter, por otro lado, no fue nada piadoso con el LT. Boyle, no se conformó con crucificarle, no, tambien tenía que sacarle las tripas. ¡Que bestia!. "El silencio de los corderos".

Spielberg quiso hacer lo propio con Kate Capshaw (crucificarla y quemarla, por no hablar de la famosa cena) en "El templo maldito", pero al final prefirió casarse con ella.

En la selva amazónica no se andaban con tonterías, si el cura no les gustaba lo crucificaban y lo lanzaban por una catarata. "La misión".

A veces la crucifixión puede ser placentera, divertida, sólo hay que mirar el lado agradable de la vida. De "La vida de Bryan".

Esta es lo que podemos llamara una crucifixión artística, es Rachel Welch y no parece que sufra mucho... ¿o no?.