176.- Pidiendo disculpas

Aquí estoy, en un puto bar
robando WIFI
y cagandome en los putos de Orange

Se me quemó el router
y no me lo arreglan por ahora.

Así es que os pido disculpas
y os deseo muy Feliz Navidad

Hasta pronto

175.- Quiz Show (XXIX)

De vuelta a casa.
Se acabó la fiesta.
¿En qué películas salen estos "medios de transporte"?.

174.- Mensaje no subliminal

En anteriores artículos sobre la temática de los carteles de cine ya hemos hablado de el plano aberrado como manera de mandar un mensaje sobre lo bodriosa que es una película en particular.
Y es de todos conocido el mensaje subliminal de "La Sirenita" de Disney y su famosa torre/pene.

Pero a veces se dejan de tonterías y el cartel dice lo que hay, sin ocultar nada.

173.- Los mejores luchadores del cine. Cap.6

TONY "CODO/RODILLA" JAA

Este tio es muy bruto

ATAQUE
No me puedo ni imaginar lo que debe ser ver a un tio loco de ojos saltones que viene como una bala repartiendo estopa a codazos y rodillazos, rompiendo y haciendo crujir todo tipo de huesos y articulaciones.

DEFENSA
Se hace una especie de bola protegiendose con sus brazos y por mucho que malles en él no hay manera de hacerle daño. Por otro lado tiene una capacidad de absorción de golpes y recuperación física que en muchas ocasiones te desespera.

Para la historia queda su homenaje a Bruce Lee subiendo niveles y destrozando enemigos en un edificio hasta llegar a la última planta. Bruce lo hizo en "Game of death" y Tony en "Thai dragón". La diferencia es que según cuentan, Tony lo hace todo seguido en un único plano secuencia . Juzgad vosotros mismos si veis algún corte.



PERSONAJE
Un humilde tailandés, normalmente pobre y desarrapado, en principio la típica víctima a la que machacar/ostiar... pero de repente te mete un codazo que te hunde.
Si miras en imdb sus personajes son Tien de la saga "Ong Bak" o Kham, lo dicho pobrecitos lugareños con muy mala ostia.

LA CRUDA REALIDAD
En realidad parece ser que Tony Jaa (Panom Yeerum) tiene mucho que ver con los personajes que interpreta. Era un crio como otro cualquiera, admirador de las películas de Bruce Lee y de Jackie Chan, que un día decidió que él quería ser como sus ídolos. Empezó a entrenar durísimamente llegando a convertirse en una auténtico experto en lucha Muay Thai, taekwondo, aikido, manejo de espadas y gimnasia. Por otro lado consiguió trabajo en una productora de películas de acción tailandesa bajo las órdenes de Panna Ritthikrai, empezó llevando cafés, ayudando con los montajes de los set de rodaje y finalmente como extra, especialista y protagonista.
Si hay algo que llama la atención en las películas protagonizadas por Tony Jaa es la dureza de los golpes, apoyados por una contundente sincronización del sonido, que nos hace asombrarnos con coreografías excelentes, planos secuencia larguísimos, abundancia de saltos, roturas y gran brutalidad no sólo en los combates sino también por el tamaño de los oponentes ya que suele enfrentarse en algún momento a auténticas bestias humanas de más de dos metros que sobrepasan el centenar de kilos.

172.- Paris en Ferrari

En 1978, el cineasta francés Claude Lelouch, adaptó
una cámara de cine, giroscópicamente estabilizada, en el frente de una
Ferrari 275 GTB e invitó a un amigo, piloto profesional de Fórmula 1, a
hacer un trayecto por el corazón de Paris, al amanecer, a la mayor velocidad
posible.
No se sabe si el piloto fue René Arnoux o Jean Pierre Jarier.

Cuando exhibió la película por primera vez en público, Claude Lelouch fue
detenido, pero nunca reveló el nombre del piloto de Fórmula 1. La película fue prohibida, pasando a circular "underground"...

Bueno, yo la he encontrado en vimeo y anda por youtube y por un montón de sitios más.
No puedo asegurar que sea verdad lo que dicen pero hay que reconocer que tiene un "nosequé" hipnótico.

Ferrari 275 dans Paris from pontiac on Vimeo.

Gracias, Luis.

171.- ¡Vamos a publicidad!

Todos tenemos un pasado, los actores también.
¡Mira que monos estos dos cuando empezaban!.

¿Soy yo o han sufrido una pokemon-evolución tremenda?.

MARIO CASAS

SOFIA VERGARA

170.- Quiz Show (XXVIII)

¿Dónde está el fallo en este fragmento de "Todo sobre mi desmadre"?

169.- Warrior

¡¡¡¡POR FINNNN!!!!
Si, por fin una película estupenda.
La historia de dos hermanos uno lleno de odio otro lleno de necesidad. Los dos con un oscuro pasado de maltratos familiares por culpa de un padre alcohólico (Nick Nolte).
Uno ha sido capaz de salir adelante, el otro sobrevive.
Lo de menos es como llegan al campeonato de lucha de Atlantic City. En nuestro interior todos sabemos que este es el gran fallo de la película. A un campeonato del mundo con tanto premio no se llega así como así. Repito, este es el punto débil, por no hablar de la elección del padre como entrenador.
Pero una vez salvado ese escollo, una vez que hemos llegado allí...
Asistimos a una de las mejores películas de lucha que he visto.
Plena de emoción, bien filmada, estás dentro del ring, me he sorprendido a mí mismo con los músculos en tensión, apretando los puños, haciendo fuerza, vibrando.
La gran baza de la película es que tenemos dos buenos, dos héroes, quizás ninguno llegue a la final, quizás lleguen los dos, o solamente una de ellos, todo es posible. Pero ¿qué más da?, lo importante es el camino que recorren, las motivaciones que les llevan a luchar. Es casi imposible decantarse al 100% por uno de ellos.
Son antihéroes llenos de defectos, de errores y grandeza. Por una vez no asistimos al espectáculo de unos luchadores de videojuego, esta vez hay personas, personajes reales que sufren, con heridas en el cuerpo que sangran, pero con otras aún peores en el interior.
No es la mejor peli de lucha, pero sin duda, una de las que merece la pena ver.

168.- American Horror Story

El género de terror no es muy bien tratado en televisión. La razón es clara: Audiencia.
Una buena serie de terror es difícil que tenga grandes cantidades de seguidores, eso sólo se consigue con monstruos sexys, zombies cómo excusa para contarnos lo complicado de las relaciones humanas o cazavampiros adolescentes.

Una buena serie de horror debería tener imágenes perturbadoras, momentos intensos, perversiones terroríficas, sexo extraño y desconcertante, mentes desquiciadas, fealdad, atmósfera enfermiza, dificultad para separar la realidad de la pesadilla o simplemente confundir ambos mundos.

Sotanos del terror, áticos del miedo, habitaciones malditas.

Buen uso de la música y creíbles efectos sanguinolentos.
Criaturas, fantasmas, leyendas, gore, abortos, bebés diabólicos...

Lo dicho, "American Horror Story"

167.- Fuga de cerebros placement

Estamos acostumbrados a ver product placement de todo tipo de marcas comerciales en las series y el cine, pero en la serie de televisión "El barco" de Antena3 han metido otro tipo de variedad.
No es nueva ni original, pero llama la atención.
Recordemos que Antena 3 es la productora televisiva que pone la pasta para la película "Fuga de cerebros 2", y Mario Casas, que no aparece en esta segunda parte, fue el protagonista de la primera fuga de cerebros.

Por tanto, como quién no quiere la cosa, Mario guapetón ¿cuál es tu película favorita?...

166.- Sin connotaciones políticas

En Enero de 1942 se estrena en Madrid (Palacio de la música) la película "Raza". Una más de las que se estilaban por aquella época, dónde se trataba de exaltar el espíritu patriótico nacional y el pasado heróico de nuestra raza española.
La película está dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y está basada, casi copiada, de la novela de Jaime de Andrade, "Raza", Ed. Numancia, Madrid 1942.

El punto curioso es que ese era el pseudónimo que utiliza el general Francisco Franco, lo cual le convierte en cierto modo en guionista cinematográfico.

Esta película fue censurada.
Y apareció una nueva versión en 1950 titulada "Espíritu de una raza" dónde se cortaban unos 6 minutos del total, se eliminaban los saludos brazos en alto, las alusiones a la Falange, y sobre todo los comentarios contra la democracia y las alusiones a Estados Unidos.
En la primera versión se dejaba ver que el levantamiento en armas era contra la democracia y en la segunda se deja claro que el levantamiento es contra el "Imperialismo comunista".
¿Porqué?.
Hay que tener en cuenta que entre una y otra versión la II Guerra Mundial ha finalizado y los vencedores son los Estados Unidos y los aliados.

La película original "Raza", desapareció y fue encontrada en 1993 en Berlín, en los archivos de la UFA, productora cinematográfica de la Alemania nazi.

Para más información...

165.- La verdad del cine español según Tinieblas González

A continuación os pongo la entrevista al director de cine Tinieblas González.
Está hasta las pelotas de que le tomen el pelo y ha decidido contar las vergüenzas del cine español, sus subvenciones y sus productoras "piratas" (pero piratas de verdad, ladrones...).

Es un poco largo, una hora, pero si te gusta el cine merece la pena de verdad. Le vas a escuchar cosas tan interesantes y serias como:

- No paguéis por ver cine español. Ya lo habéis hecho con vuestros impuestos.
- Las productoras falsean facturas, cobran cantidades enormes por F/X cuando no los hay, por música hecha de cualquier manera, doblajes inexistentes, sonido que no es real...
- Los que no entran por el aro no trabajan más, poniendo el ejemplo de Juanma Bajo Ulloa, director de una de las películas más taquilleras de la historia "Airbag", que está desaparecido. Y que no pudo cobrar los beneficios de la película hasta 9 años después y porque se metió en juicio.
- Se hicieron unas 180 películas españolas el año pasado, ¿cuántas recuerdas?, ¿dónde están?.
- El cine español no se piratea, ¡si ni siquiera está en la red!.
- No cree que el Ministerio de Cultura no sepa lo que está pasando... y si no lo saben es que hacen muy mal su trabajo...

Y mucho más



Y aquí el trailer de "su" pelicula.

164.- Parecidos razonables

Sara Carbonero

Mª José Cantudo en "El espanto surge de la tumba"

163.- Entrevista a Jaume Balagueró

Entre Fran Campos y yo hemos entrevistado al director de cine Jaume Balagueró. El motivo de esta entrevista es la proyección de su película "Mientras duermes" en A Estrada.
Ha sido todo un honor, y en mi opinión dice mucho de él que no tenga ningún problema en comentar sus experiencias, con muy buen rollo y humor, en una pequeña emisora como es radioestrada.



Muchas gracias Jaume.

162.- Los mejores luchadores del cine. Cap.5

JACKIE "COREOGRAFÍAS" CHAN

ATAQUE
Todo Jackie es un arma. Pega con todo, no con mucha fuerza, pero todo le vale para golpear. Sin embargo su auténtico ataque está en la utilización de los objetos que encuentra a su alrededor. Jackie es capaz de utilizar cualquier elemento como arma arrojadiza contra sus enemigos.
Su única intención es hacer daño a sus atacantes (para que le dejen en paz), es casi imposible ver que Jackie mata a alguien.
Algunos luchadores usan espadas, nunchakus, palos... Jackie usa...



DEFENSA
Es lo que hace casi siempre. Defenderse.
Jackie es un "buenazo", tan bueno que hasta tiene serie de dibujos animados. Un alma cándida, que intenta huir de cualquier problema pero que siempre acaba metido en lios. Su defensa al igual que su ataque consiste en utilizar como arma arrojadiza cualquier cosa que encuentre.

Jackie es famoso por no utilizar "dobles". En el fondo es un estupendo "stunt", pero con la suficiente personalidad y carisma como para haberse convertido en uno de los grandes del cine. Sus coreografías son divertidas, complejas, vibrantes y famosas.

Podría haber puesto cualquier escena de cualquier película para comprobarlo. Pero su pelea con B. J. Allan en "Máximo rival" de 1999 es de lo mejorcito y todo un ejemplo de lo que es una buena coreografía. De acuerdo, hay saltos con cables y un poco de chulería, pero esto es ritmo.


PERSONAJE
¿Qué más da?. Es Jackie Chan, puede tener cualquier nombre de chino, incluso Lee en la saga "Hora Punta", pero siempre será Jackie Chan. Si ves una película suya siempre dices lo mismo... "una de Jackie Chan".

LA CRUDA REALIDAD
Lógicamente empezó como doble y coordinador de dobles en películas de acción oriental. Uno de sus lesiones más dolorosas (según sus propias palabras) se la hizo Bruce Lee con unos nunchakos en la película "Operación dragón".
Su fama empezó con la película "El mono borracho en el ojo del tigre".

Tiene una fórmula mágica para conseguir que la gente no se vaya del cine durante los títulos de crédito finales, en ese momento aparecen las tomas no utilizadas dónde se ve cómo se meten montones de porrazos. Lo que no consigue es que nadie lea los títulos de crédito.

Jackie no sólo hace de buena persona en las pelis, también le gusta hacerlo fuera de la pantalla, hace donaciones a escuelas y universidades, es embajador de buena esperanza de UNICEF, tiene la orden del imperio británico, apoya al ejército de Salvación, tiene una estrella en el paseo de la fama, canta en "Mulan", dobla al mono en "Kung Fu Panda"...

Como a la mayoría de los luchadores, nunca se le ha tomado muy en serio como actor, sin embargo recibió críticas geniales por su interpretación de Mr. Han en "Karate Kid 2010". Incluso hubo rumores de premios.. que no llegaron.

Viendo su página en imdb se puede comprobar que es todo un hombre de cine. Actor, director, extra, productor, guionista, cantante...

PRÓXIMAMENTE... CAP. 6

161.- The Tug Toner

En el programa de Jimmy Kimmel han hecho una parodia de ciertos aparatos de musculación que no tiene desperdicio. Coge tu tarjeta de crédito y pidete uno ya mismo.

160.- Miedo

A continuación un corto de Jaume Balagueró.

No dura 25 minutos, sólo 16, lo demás son títulos de crédito dónde nombran a los 6034 co-directores que tuvo para realizar este corto patrocinado por Mahou (el product-placement es tremendamente cantoso en la escena del bar).

El caso es que poner este corto es una pequeña trampa para abrir boca porque hoy le hemos entrevistado en radio Estrada y ha estado muy, pero que muy interesante.

159.- Carteles de cine

ichuta, una vez más, me ha enviado un enlace a un post impresionante sobre carteles de cine.
Si os gusta el tema os lo recomiendo, está en inglés pero es tan visual que da lo mismo.

Pertenece a la web ONTD (Oh No They Didn´t) y les felicito por que es realmente entretenido y trabajoso.

158.- Quiz Show (XXVI)

Homenaje a la Kutruparty, que este año no se va a poder celebrar.

¿Qué películas son estas?

157.- Another Earth

A veces la ciencia ficción es otra cosa.

No hay que volar en naves espaciales
ni ver rayos gamma mas allá de...
no hay que imaginar criaturas extrañas
ni nuevas tecnologías.

A veces la ciencia ficción son sentimientos

156.- La maja desnuda en "Deadwood".

En uno de los episodios de la segunda temporada de "Deadwood" me encontré con esta escena.

Cy Tolliver está hablando con los empleados de su Saloon y detrás podemos ver una reproducción del cuadro "La maja desnuda" de Francisco de Goya.
¿Es posible?

Improbable. Goya pintó este cuadro en 1800 y pasó a ser propiedad de Manuel Godoy, primer ministro en la España de aquellos años. En 1807 el cuadro le fue confiscado por orden del rey Fernando VII y en 1814 la Inquisición clasificó el cuadro de obsceno, iniciaron un juicio a Goya por haberlo pintado y fue depositado fuera de la vista del público hasta principios del siglo XX.

Siempre se ha especulado, e incluso afirmado que el cuadro representa a la duquesa Cayetana de Alba (la antepasada de la actual Cayetana). Otros dicen que es la amante de Manuel Godoy, una tal Pepita Tudó que acabaría siendo su esposa.
Sea como sea y teniendo en cuenta que la acción en "Deadwood" se desarrolla apróximadamente en 1870 considero muy complicado que una copia de este cuadro pudiese estar allí.
Lo cual no empaña para nada la increíble y casi perfecta ambientación de esta serie, nominada y ganadora en varias ocasiones a premios al mejor vestuario, diseño de producción, maquillaje y ambientación para representar aquella época del Oeste americano.

155.- Once upon a time.

Antes de ver el segundo episodio de esta serie, y ante la incertidumbre de si me decepcionará o me veré irremisiblemente atrapado en todo lo que me quieran contar, quiero hacer un segundo post dónde contar un poco sus referencias al mundo de los cuentos y en particular al universo Disney.

Cómo ya sabéis, la serie empieza combinando los mundos de la fantasía de los cuentos y el mundo real dónde algunos de los personajes infantiles viven sin darse cuenta de quién son realmente.

Algunos son fácilmente reconocibles. Caperucita y su abuelita, Campanilla o uno de los enanitos del bosque.

En otros casos la referencia a Disney es más sútil, como la bruja mirando a través de la ventana de su carruaje en clara referencia al espejo mágico en el cuento de Blancanieves.

O Minie Mouse en un plano de la habitación de la princesa.

En la estantería (derecha/centro) están Bambi y el conejo Tambor.
Y Archie con un dálmata.
Y Pepito Grillo.
Y el periquito azul de la profe Blancanieves.

Y para acabar, una vez más, la incógnita de la matricula ¿que será?, ¿una referencia a "Lost", a los cuentos, o qué...?

154.- ¡Vamos a publicidad!

La publicidad está en todas partes.

Para un rato aburrido... dale al play.

153.- Once upon a time... series que empiezan.

Llega una nueva serie "Once upon a time" que mezcla los mundos de la realidad y la fantasía y que por ahora no se muy bien dónde nos va a llevar.
Pero de todas las nuevas series que han empezado es quizás la que más me atrae.

"Unforgettable", la de la chica con memoria fotográfica no pasa de entretenida.
"Los ángeles de Charlie", no conseguí acabar ni el piloto, chicas impresionantes, lujo y colorido, pero gran aburrimiento. Ya la han cancelado.
"Persons of interest", ha sido mi gran decepción, empezó muy fuerte. La trama de una máquina creada para controlar todas las imágenes y conversaciones y así poder evitar ataques terroristas que al final es utilizada para resolver casos menores se ha ido diluyendo en una serie de episodios dónde nada es creíble y además los guiones hacen aguas por todas partes.

"Ringer", con Buffy cazavampiros en un doble papel de señora en apuros amorosos y algo más... lo siento, pero no es más que un culebrón venezolano maquillado y disimulado entre imágenes de gran ciudad.

"Homeland", me dicen que está muy bien, pero aún no la he empezado.

Y volviendo a "Once upon a time" sólo lleva un episodio y me gusta lo bien que han sabido combinar los mundos de fantasía de los cuentos (Disney o no) con la realidad.
La estupenda manera de crear una serie de preguntas a lo largo del episodio y de ver los dobles papeles de los personajes.
Y me encanta encontrar referencias a "Lost" o eso creemos algunos de los que hemos visto este primer episodio como por ejemplo.

El ojo de la protagonista se abre en el momento en que empieza de verdad su aventura en Storybrooke, el pueblo del que seguramente no va a poder salir. Al igual que Jack en la isla.
Por cierto la protagonista se llama Emma Swan, como una de las estaciones Dharma, o simplemente como el cisne de "El patito feo". Y la llave de su habitación lleva ese símbolo.

El reloj siempre estuvo parado a las 8:15 y ahora empieza a andar de nuevo. El vuelo que les llevó a la isla era el Oceanic 815.

El humo negro amenazador que trae el mal.

Y que te acaba llevando al 108 dónde vive la bruja...

... como los 108 minutos del contador en la estación "Swan" de "Lost".


Y ¿que significa la matrícula 836-M4X?, hay planos demasiado explícitos como para que no sea nada... bueno, ya lo averiguaremos. Esperemos que merezca la pena.

¿Que esto es una paranoia?. Puede ser... o no.

152.- Parecido razonable

Viendo la película "Crazy, stupid love", pensé que la actriz Analeigh Tipton tenía que ser la hija de Jeri Ryan, a la que hemos visto últimamente en la serie "El cuerpo del delito" y antes en "Star Trek".
Pero acudiendo a imdb resulta que no son nada de nada.
Solamente se parecen... y mucho.

Analeigh Tipton

Jeri Ryan

151.- Los mejores luchadores del cine. Cap.4

BUD "MARTILLAZO" SPENCER

ATAQUE
Todo tipo de golpes manuales. Posiblemente tiene el mejor manejo de puños, palmas de las manos y brazos de la historia de los luchadores. Las piernas sólo las utiliza como elementos de apoyo. Alguna vez da una patada en el culo pero como elemento de burla o para despejar la zona de impactos. Es conocido mundialmente por su famoso "martillazo" en la cabeza, que ha llegado incluso a ser parodiado en publicidad (para Bancaja).



DEFENSA
Bud Spencer no se defiende. Le atacan y él responde. De todas maneras todo su cuerpo es un elemento de defensa que puede servir como claro ejemplo del principio fundamental de la energía "A toda acción se opone una reacción igual y en sentido contrario". Cualquier golpe en su barriga o espalda lleva a la inevitable respuesta en forma de ostión.

PERSONAJE
En cine no tiene ninguno fijo. Quizás alguien puede pensar en Trinidad de las famosas pelis "Le llamaban Trinidad" y la secuela, la verdad es que allí su nombre era Bambino (Trinidad era Terence Hill).
En mi opinión personal siempre será Charlie Firpo "Par-Impar" una película que siempre recordaré por motivos sentimentales que no vienen al caso.
En TV es muy conocido como Jack Clementi de la serie "Big man", o Jack Costello de la serie "Extralarge".

LA CRUDA REALIDAD
Si hay un actor/persona que supera a sus personajes ese es Carlo Pedersoli (Bud Spencer). Se hace llamar así como homenaje al actor Spencer Tracy y por lo mucho que le gusta la cerveza Budweiser.
Cinematográficamente hablando ha sido actor, guionista, productor y compositor de música y canciones para algunas de sus películas y series de TV.
Fue el primer italiano que nadó los 100 metros en estilo libre en menos de un minuto. Compitió en las Olimpiadas de Helsinki y Australia en el equipo italiano de natación y tambien en el de water polo.

Es piloto de aeroplano y helicóptero y fundó la compañía aérea de transportes "Mistral Air".
Es licenciado en derecho. Tiene registrada alguna patente
También ha sido político (el equivalente a senador) por la región de Lazio para el partido Forza Italia de Berlusconi.

A mi me gusta mucho el homenaje que le hicieron los "Muchachada Nui".

150.- ¡Vamos a publicidad!

Aún falta para que lleguen Papa Noel y los Reyes Magos... pero este juguete no está mal. A lo mejor me lo pido.

149.- Julie Christie´s eyes

A veces los directores de las películas tienen extraños caprichos. En "Red Riding Hood", "Caperucita Roja" en España, el caprichito consiste en resaltar los preciosos ojos de Amanda Seyfried, la protagonista por medio de un viejo truco. Que nadie más tenga los ojos azules, que todos los demás tengan los ojos obscuros.

Nota.- Se supone que esto es un detallo de culto, de inteligencia cinematográfica, de esos que hacen que los críticos te cojan simpatía y exclamen "¡¡Ohhh que gran conocedor de la técnica visual, que gran creador de metáforas fílmicas!!".

Para ello, comete la estupidez (en mi humilde opinión) de ponerle lentillas a una de las mujeres más conocidas de la historia del cine precisamente y entre otras muchas razones por la belleza de sus ojos, Julie Christie.

Y reafirmo mi comentario de que me parece una estupidez porque además Julie Christie interpreta a la abuelita de Amanda (Caperucita) y por tanto sería un detalle perfecto que ambas tuviesen los ojos iguales.

Nada, será una tontería... como casi todo lo que digo.